20º (CCB) Curso, Concurso y Beca Internacional 2019 / Argentina . Italia . Colombia

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20 ° CURSO, CONCURSO Y BECA INTERNACIONAL  2019

del 28 octubre al 2 de noviembre de 2019   / Buenos Aires – Argentina

El piano solo, a 4 manos y 2 pianos

EXPERIENCIA PIANO: “Una visión completa”

La técnica pianística y la mecánica del piano; la interpretación e improvisación y el aspecto compositivo.

TALLER DE PERFECCIONAMIENTO PIANÍSTICO:  Un panorama del piano: “la expresión en el PIANO de lo popular en lo académico en la música clásica, la música latinoamericana, el tango, el folklore y el jazz”

Dirigido a alumnos, docentes de piano y músicos en general de Argentina y Países Latinoamericanos

 

PREMIOS DE BECA INTERNACIONAL / ITALIA

PREMIOS DE BECA NACIONAL

PREMIOS DE SELECCIÓN DE CONCIERTO

Dictado por 5 pianistas argentinos

DANIEL GOLDSTEIN  – MANUEL FRAGA – LILIAN SABA

DIANA LOPSZYC – RICARDO ZANON

invitados:   

Asistente: PABLO ALMARALES BLANCO

(Docente y Coordinador del Área de Piano de UNIBAC, Cartagena de Indias. Colombia)

Conversaciones con los Maestros

JUAN ALBERTO SCHULTIS / técnico de pianos

SAÚL COSENTINO / compositor

junto con

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

INSCRIPCIÓN, BASES Y CONDICIONES

Costo de inscripción:

Alumnos activos:           $  9.000  (nueve mil pesos)

Alumnos oyentes:          $  3.500  (tres mil quinientos pesos)

Formas de pago: El curso se puede abonar en efectivo, con tarjeta de crédito (por mercado pago) o por depósito o transferencia bancaria a la cuenta de la Fundación (los datos se enviarán oportunamente).

Para solicitar información acerca del Taller escribir a: info@elsonidoyeltiempo.org

Se aceptan inscripciones hasta el 21 de octubre de 2019

Pasos a seguir:

  • Completar y firmar el formulario que se adjunta y enviarlo por mail, con la categoría de alumno activo u oyente con  los detalles que figuran en el mismo.

  • Una vez recibido se les informará por mail, el número de inscripción correspondiente.

  • Se entregarán personalmente las acreditaciones al Curso el día del inicio del mismo.

FORMULARIO

Nombre y Apellido:

Fecha de Nacimiento:

DNI / Documento correspondiente a extranjeros:

Teléfono de contacto:

E-mail:

Domicilio:

Institución a la que pertenece:

Experiencia en ejecución del instrumento:

Motivos por los que le interesa participar:

Categoria de alumno:   

Activo:                                                 CV  y  Obra/s a presentar:

Oyente:

Condiciones

  1. Las becas y/o premios pueden sufrir modificaciones por causas ajenas a la fundación. En el caso de las becas al exterior, los alumnos deberán tener su documentación en regla para la realización del viaje.

  2. En caso de que los premios y/o becas no sean utilizados por los alumnos seleccionados en tiempo y forma dispuesta por la Fundación El Sonido y El Tiempo Internacional, se tomará automáticamente como renuncia a la beca o premio.

  3. Los organizadores se reservan el derecho de modificar cualquier aspecto organizativo sin previo aviso.

  4. La sola intervención en el Curso, Concurso y beca implica la aceptación de todas y cada una de las bases y condiciones que se establecen en el presente reglamento de participación. Cualquier divergencia que pudiera plantearse que no estuviere contemplada en las mismas será resuelta por La Fundación El Sonido y El Tiempo Internacional.

  5. Declaro conocer y aceptar todas las bases y condiciones arriba mencionadas:

NOMBRE:

DOCUMENTO Nº:

…………………………………………………………………………………………

Firma

 

DESCRIPCIÓN y CARACTERÍSTICAS DEL CURSO

Este Curso tiene características muy particulares por su formato y estructura, habiendo sido diseñado con el objeto de aportar un enfoque holístico en lo didáctico y lo artístico.

Se trata de un Curso intensivo de una semana, en el cual el estudiante participa de talleres seminarios con los más importantes pianistas argentinos de distintos géneros, en una dinámica que permite analizar desde diversos ángulos aspectos como la forma, el estilo, el lenguaje y la interpretación de las obras.

Esta vez el tema del Curso será muy completo con el objeto de marcar el intercambio cultural por su lenguaje musical y especialmente entre Colombia, Argentina e Italia a través de un repertorio académico y popular que fortalezca nuestra identidad cultural, de allí el título de este Curso: TALLER DE PERFECCIONAMIENTO PIANÍSTICO – Un panorama del piano: “la expresión en el PIANO de lo popular en lo académico en la música clásica, la música latinoamericana, el tango, el folklore y el jazz”.

En síntesis, una EXPERIENCIA PIANO: Una visión completa.  El Piano solo, a 4 manos y a 2 pianos. La técnica pianística y la mecánica del piano; la interpretación e improvisación y el aspecto compositivo. 

CRONOGRAMA DEL TALLER

El curso se plantea con un plan de trabajo con una estrategia didáctica y formativa con el objeto de mostrar todos los aspectos del PIANO: perfeccionar la capacidad interpretativa, de improvisación y la técnica pianística y desarrollar los aspectos de composición desde el piano.

Las encuentros  serán grupales para alumnos oyentes y alumnos activos. Los activos deberán presentar una obra o más a libre elección del repertorio de música clásica, de música argentina o latinoamericana académica, de folklore, tango  y/o jazz para piano solo, 4 manos y/o 2 pianos para ser trabajadas durante el curso.

El curso es también abierto a músicos en general con interés en el piano tanto en la categoría de oyentes como de activos.

El taller contará con 6 encuentros intensivos (masterclases) y conciertos de cierre.

Dichos encuentros serán grupales de 8 horas diarias (con intervalos) y donde cada participante activo trabajara en grupo e individualmente para desarrollar las obras y conceptos a lo largo del curso.

A todos los alumnos inscriptos se les enviará por mail el cronograma completo con el desarrollo de los profesores y horarios;  y el APUNTE DEL TALLER PIANORAMA (escrito por Fraga y Goldstein).

Se invitarán en algunos de estos encuentros al técnico y artesano Juan Alberto Schultis (RPT, U.S.A.), para conversar en forma teórico-práctica sobre los aspectos técnicos y constructivos del piano, como complemento fundamental del concepto formativo del pianista; y también al compositor y pianista Saúl Cosentino para aportarnos sus experiencias musicales.

Se invita al pianista colombiano Pablo Emilio Almarales Blanco de la UNIBAC (Instituto Universitario De Ciencias y Bellas Artes) de Cartagena de Indias como parte del intercambio como asistente al curso, donde además nos dará su aporte sobre la música colombiana con compositores como Ángel María Camacho y Cano.

Durante el curso se hará una selección de los alumnos activos para participar de los CONCIERTOS DE CLAUSURA.

Consideramos que el trabajo en equipo en forma grupal tanto de profesores como de alumnos crea el ambiente propicio para el desarrollo de un curso intensivo  de estas características.

INFORMACIÓN  DE LAS TEMÁTICAS DEL CURSO

EXPERIENCIA PIANO: Técnica pianística, interpretación e improvisación con los pianistas, Daniel Goldstein, Manuel Fraga, Lilian Saba, Diana Lopszyc y Ricardo Zanón.

EXPERIENCIA PIANO: El estudio del piano debe realizarse no sólo desde el aspecto musical, de su estilo o de lo espiritual e intuitivo. Fundamentalmente requiere un compromiso con el concepto del entrenamiento. Este concepto incluye, como algunos de sus pilares, la comprensión del armado de la mano, los 5 toques, la conciencia de la gravitacionalidad y del peso y la musculatura e ingeniería ósea como un verdadero sistema unificado. A esto se suma una propuesta original: la inclusión del conocimiento del funcionamiento del mecanismo del piano para una interpretación más eficiente y libre de obstáculos. Entendemos que incorporar en forma práctica este entrenamiento nos brinda los canales para poder expresar con más libertad el sonido que queremos producir en cada momento, para luego desarrollar nuestra percepción musical con toda nuestra intencionalidad emotiva y personal.

Completamos la visión completa del piano con el desarrollo de la improvisación en el jazz y en la música argentina y latinoamericana y los conceptos de arreglos y composición desde el piano.

Diana Lopszyc, Ricardo Zanón, Daniel Goldstein, Lilian Saba y Manuel Fraga: cinco pianistas,  muy distintos en su estilo desarrollan estos conceptos de la técnica pianística, interpretación e improvisación y arreglos en la música clásica y latinoamericana académica, el folklore, el jazz, el tango; con el privilegio de interactuar con el técnico de pianos Juan Alberto Schultis y con el compositor y pianista Saúl Cosentino.

Conversaciones con el técnico restaurador y afinador de pianos Juan Alberto Schultis (RPT, U.S.A.)

Al unir los aspectos fisiológicos de la técnica con el conocimiento del mecanismo del piano llegamos a una nueva dimensión de nuestras posibilidades, se reducen los riesgos de sufrir dolores y molestias, y se nos abre el camino al ideal de toda escuela pianística: el mayor rendimiento con el menor esfuerzo.

El técnico y artesano Juan Alberto Schultis, único RPT (Registered Piano Technician, Piano Technicians  Guild de los Estados Unidos) de Sudamérica, dialogará con el objetivo de reforzar el planteo de la necesidad de que el pianista conozca los aspectos técnicos del mecanismo del piano.

Conversaciones con el compositor y pianista Saúl Cosentino

La posibilidad de conversar con el Maestro en un diálogo sobre sus experiencias de vida llevadas a su música popular y especialmente del tango con su relación Astor Piazzolla; el intercambio sobre la idea generadora en la creatividad musical y su desarrollo para la composición de la obra.

FECHAS, LUGARES y HORARIOS: 

Del 28 de octubre al 2 de noviembre de 2019

CENTRO CULTURAL FUNDACIÓN EL SONIDO Y EL TIEMPO INTERNACIONAL (IL SUONO E IL TEMPO – SOUND & TIME)

/ Paraguay 2041, Planta Baja (portero eléctrico F + pulsador) –  Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Horarios:  de 9.30 a 13.30 hs y de  15 a 19 hs

Categorías de alumnos:        Activos y Oyentes

Sin límite edad

Vacantes limitadas:               por orden de inscripción

Repertorio:                               Al menos una obra para piano solo, 4 manos y/o 2 pianos a libre elección del repertorio de música clásica,  de música argentina o latinoamericana académica , de folklore, tango y/o jazz

 

CONCURSO:  conciertos y becas

CONCIERTOS

La Fundación hará una selección de los alumnos activos para participar en los conciertos de cierre del Curso en la  SALA de la FUNDACIÓN y en el AUDITORIO JORGE LUIS BORGES de la BIBLIOTECA NACIONAL MARIANO MORENO (C.A.B.A.). 

La selección se realizará sólo sobre los alumnos que hayan participado del curso completo.

BECAS

La Fundación seleccionará a participantes activos para otorgarles las siguientes becas de perfeccionamiento de las actividades que desarrolla la Fundación a partir del próximo año y que se informarán en su momento.

BECA INTERNACIONAL: ITALIA

Se seleccionará entre los alumnos activos el premio de beca/s de estudio para las actividades que se realizarán entre 2020 y 2021 (a definir) en la sede de la FUNDACIÓN EL SONIDO Y EL TIEMPO INTERNACIONAL/ IL SUONO E IL TEMPO en ITALIA junto con L’ ASSOCIAZIONE MUSICARTE en la ciudad de Cividino (Bergamo) para una semana de clases de perfeccionamiento pianístico con el pianista italiano SIMONE PAGANI y la participación en un concierto en el Ciclo de la Stagione Concertística Musicarte.

*La beca al Curso en Italia No incluye pasaje aéreo y Sí cubre los gastos de alojamiento, (en casas de familia)  y aranceles de la actividad

** la beca es para alumnos argentinos o extranjeros. Los alumnos deberán llegar al lugar por sus propios medios

BECA NACIONAL

Se seleccionará   entre los alumnos activos el premio para otorgar becas de estudio para los Cursos de perfeccionamiento de maestros relacionados con la Fundación como el Taller Anual Pianorama Argentino durante el 2020.

Jurado: Los Maestros que dictan el curso decidirán quienes serán los ganadores de las becas y los premios. Su decisión es determinante y definitiva y se reserva el derecho de declarar vacantes los premios y/o becas. La Fundación podrá invitar a otras personalidades de la cultura para integrar el jurado..

CERTIFICADOS

Al finalizar el Curso, Concurso y Beca,  la Fundación  otorgará un certificado oficial para cada uno de los participantes activos y oyentes, como también de los premiados por la selección y becas.

 

 

 

 

Músicos.ar [músicos argentinos]

Desde 1998 la Fundación El Sonido y el Tiempo Internacional, realiza como tarea fundamental el rescate y difusión de músicos y compositores argentinos de importante trayectoria de nuestra historia musical.

Es por ello que en 2009 creamos un nuevo espacio de nuestra cultura nacional: MÚSICOS.ar / músicos argentinos.

Elegimos como padrino de esta producción al Maestro José Bragato por ser una personalidad de la música popular y clásica de nuestra identidad cultural y su importante trayectoria nacional e internacional en la música.

Este objetivo se fue logrando a través del relevamiento de las obras (algunas dedicadas especialmente para este proyecto) y sus arreglos de distintos autores.

La convocatoria de intérpretes de distintas partes del país y del extranjero, realizaron en una primera instancia el relevamiento y estudio de las obras para luego hacer los conciertos en distintas salas del país programadas junto con charlas y seminarios al respecto en conservatorios y escuelas de música regionales donde comunicamos y desarrollamos la difusión artística y didáctica.

Este objetivo se concretó además con el documental audiovisual de un músico argentino: ” José Bragato, Partituras de su vida”

Así abrimos el camino como punto de partida para materializar la experiencia y el aporte de nuestros grandes artistas como desarrollo de nuestra identidad cultural y difundir luego la obra de autores actuales como Cosentino, Castiñeira de Dios, y también de otras generaciones como Claudia Montero, entre otros; y la idea de unir esta música a los autores tradicionales argentinos como Aguirre, Williams, Ginastera, Guastavino, Piazzolla, Yupanqui, Leguizamón, entre otros, de modo de brindar un amplio panorama del mundo musical de la Argentina.

Dentro del espacio Músicos.ar [músicos argentinos], hemos desarrollado un nuevo concepto:

Es una propuesta que comenzó en 2011, diseñada con programas del repertorio y artistas del mundo del jazz, del tango y melódico, del folklore y del clásico universal, intenta reflejar “la expresión en el PIANO de lo popular en lo clásico académico, el tango, el folklore y el jazz” como desarrollo de la cultura pianística. El concepto de unificar en su esencia la música tocando obras para piano solo y luego combinar el piano a 4, 6 y 8 manos y 2 pianos, incluso con improvisaciones sobre obras clásicas de Mozart, Chopin y otros.

Es por ello que el programa de concierto incorpora obras de autores “clásicos” del repertorio universal y de argentinos académicos como Aguirre, Ginastera, Castro, Tauriello; del tango y popular como Cosentino, Bragato y Piazzolla; y del jazz como Ammons, Ellington, Gershwin y Brubeck, entre otros.

PIANORAMA ARGENTINO es un panorama del piano en sus distintos aspectos que en su origen convocó a los pianistas SAÚL COSENTINO (también en su faceta de compositor) en tango y melódico, a MANUEL FRAGA en jazz y a DANIEL GOLDSTEIN en clásico y tango.

Luego de varios años de desarrollo se invita a otros pianistas y artistas de distintas características como DIANA LOPSZYC, LILIAN SABA, RICARDO ZANÓN, MARIO PARMISANO, NATALIA GONZALEZ FIGUEROA, DANIELA SALINAS, GRACIELA BURGOS entre otros.

Además Pianorama Argentino incluye la tarea educativa con el TALLER DE TÉCNICA PIANÍSTICA que se está llevando a cabo en el país y en el extranjero.

 

LAS HISTORIAS

DANIEL GOLDSTEIN

Presidente y fundador de la Fundación “El Sonido y El Tiempo Internacional”, junto con los pianistas italianos Simone Pagani y Marco Giovanetti, creada en 1992 en Italia como proyecto didáctico- concertístico y generando un permanente intercambio con otros países tanto en conciertos como cursos internacionales, con jóvenes talentos y grandes artistas. La Fundación desarrolla permanentemente gestión cultural y ha recibido el Premio de la Asociación de Críticos Argentinos como hecho positivo en el 2002.

Nacido en Buenos aires en 1961, inicia sus estudios con Beatriz Tabares, egresando del Conservatorio Nacional “C. L. Buchardo”. Se perfeccionó bajo la guía de maestros como Manuel Rego, Aldo Antognazzi, Carmen Scalcione; Ljerko Spiller;  Tomás Tichauer;  Sergio Hualpa; J.P. Franze entre otros.

En 1989 se establece por unos años en Italia, donde se perfecciona con el pianista Fausto Zadra en la “Ecole International de Piano Fondation Ciem-Mozart” de Lausanne (Suiza) y Roma (Italia), obteniendo el “Diploma de perfeccionamiento pianístico”.

Como integrante del “Cuarteto Assai”, representó a su país en las actividades auspiciadas por las Naciones Unida para el Año Internacional de la Juventud. En 1986 obtiene el 1º Premio Promociones Musicales.

Desarrolla una intensa actividad como solista e integrando conjuntos de cámara, actuando con orquestas como Ensamble di camera di Bergamo, Orquesta Sinfónica del Conservatorio del Tolima de Colombia, la Sinfónica Nacional; Sinfónica de Rosario, Sinfónica de Sta. Fe, Sinfónica de Tucumán, Sinfónica de Olavarría, Juvenil de Radio Nacional, de la Universidad Nacional de Cuyo con directores de la talla de Thüring Bräm (Suiza), Juan Carlos Zorzi, Andrés Spiller entre otros; ofreciendo conciertos en distintas ciudades de Italia, Suiza, Eslovenia, siendo jurado del Concurso Internacional Sognare Musica di Pescara 1996.

A través de su Fundación desarrolla una intensa actividad pedagógica dando seminarios en distintos países y creando desde 1998 los “Cursos, Concursos y Becas Internacionales” en un trabajo interactivo con la participación de importantes artistas como Thüring Bräm (Suiza), Daniel Hathaway (EE.UU.) Stefano Cucci (Italia), Stefano Mancuso (Italia), John Anthony Calabrese (EE.UU.), Germán Céspedes Díaz (Colombia), The Chamber Soloists Lucerna (Suiza), Ljerko Spiller, Rafael Gintoli, Antonio De Raco, Ricardo Zanon, Luis Roggero, Pía Sebastiani, entre otros.

Incorporando el repertorio de autores argentinos actuó en el 2003 en Italia, ofreciendo recitales y en dúo a 2 pianos junto a la pianista italiana Moira Michelini ; y dictando seminarios en Suiza e Italia entre los cuales el Seminario Pianístico 2003 en Sassari (Cerdeña , Italia) junto a los pianistas Stefano Mancuso y Ricardo Zanón, en homenaje al Mtro. Fausto Zadra.

En mayo de 2005 toca como pianista invitado junto al prestigioso grupo de cámara suizo Chamber Soloists Lucerne en el concierto en homenaje a los 90 años de José Bragato en la ciudad de Lucerna, Suiza, con la presencia del Maestro. En el 2006 realiza una gira con el violinista suizo Thomas García y participa de las actividades de cursos y conciertos del Conservatorio del Tolima en Colombia, actuando como solista con la orquesta de dicha institución.

Ha realizado giras internacionales como solista y como invitado del Tartini Kvartet de Eslovenia tanto en Europa como en Argentina con gran repercusión de la crítica en el 2002, 2005 y 2007.

En 2009 a 2011 realizó como pianista anfitrión, el relevamiento de la obra integral de música de cámara del Mtro. José Bragato junto con otros grandes intérpretes como el Cuarteto de la Fundación Cultural Patagonia, la Orquesta Sinfónica Municipal de Olavarría dirigida por Diego Lurbe, como parte del Proyecto Músicos.ar de la Fundación; incluyendo las obras del Mtro.Saul Cosentino con quien toca sus obras a 4 manos.

En 2013 realizó un gira conciertos en EEUU participando del Festival Summer Nyack junto al cuarteto de cuerdas del festival y en una actuación en el Consulado Argentino de New York.

Ha sido invitado nuevamente con la Fundación para presentar el documental del músico José Bragato en New York y Washington y tocar junto a prestigiosos músicos como Christine Walevska, Ricardo Zanón y Rafael Gintoli.

En 2014 comenzó la gira de actividades PIANORAMA  junto con Manuel Fraga y Saul Cosentino en Argentina en varias provincias como Chaco, Corrientes y Entre Rios y  fue invitado como pianista al 31° Festival Internacional de Piano de Bucaramanga en Colombia.

En 2016 y 2017 participa como pianista de los Festivales Falla 70/7 que se organizaron con la Fundación Manuel de Falla de Granada, España y la Fundación el Sonido y El Tiempo Int. en Argentina y España; y continúa con las clases magistrales mensuales y conciertos de Pianorama Argentino con otros pianistas invitados como Diana Lopszyc y Lilian Saba, incursionando también en le repertorio del folklore.

En 2018 es invitado a participar de la gira de Masters of Wine de Trapiche cerrando el con un concierto especial en el Palacio Duhau de Buenos Aires con Pianorama Argentino junto con  Diana Lopszyc y Saul Cosentino.

En mayo organiza y participa como pianista junto a la cellista norteamericana Christine Walevska  de la gira USA Magic Friends Tour CULTURAPUNTOARGENTINA en Los Angeles y New York auspiciado por la bodega de vinos Trapiche cerrando las actividades en el prestigios estudio de arquitectura de Tony Chi con la muestra del artista plástico y amigo Eduardo Hoffmann.

En 2019 es invitado a tocar obras del repertorio argentino con el programa Musicos.Ar:  junto al violinista rumano Stefan Petrescu en Nashville Tenessee y realiza una importante gira europea en Suiza e Italia en recitales solo y junto a los opuanistas Tomas Dratva (Suiza) y Paola Fassola (Italia) y el Quartetto Pezzé (Italia).

Ha obtenido excelentes críticas por su especialización en el repertorio mozartiano.

Desde 2016 es miembro y partner de Steinway & Sons Educational Partnership Program.

SIMONE PAGANI (ITALIA)

Pianista y docente nacido en Italia; después de haber frecuentado el “Civico Istituto Musicale G. Donizetti“ en la ciudad de Bergamo, obtuvo brillantemente su graduación con el diploma en piano bajo la guía de los maestros Fernanda Scarpellini y Marco Giovanetti

Continuó su perfeccionamiento en los Cursos internacionales con los Maestros Bruno Mezzena en la  “Accademia Musicale Pescarese”,    donde obtuvo el “Diploma   di  Merito   al  Corso  per  Pianoforte e Orchestra”; en las ciudades de Conegliano Veneto y en BoarioTerme; con Mario DelliPonti y PieroRattalino en Chioggia; con ell M.° Fausto Zadra en “l’Ecole International de Piano”en Lausanne (Suiza).

Obtuvo varios premios de Concursos internacionales tales como  el 4° premio en el  Concorso Pianistico Internazionale di Capri; 1° en el Concorso Nazionale di Genova e ad AcquiTerme al Concorso di Musica da Camera con la formación de trio;  2° en la de duo.

Fue invitado a participar como pianista en importantes reseñas y Festivales Musicales en  Italia, Argentina, Francia, España, Austria, Belgica en calidad de Solista con orquesta, en recitales y en formaciones camarísticas  desde el duo al Ensemble de vientos “Bearcream ”  “Euterpe”  y de cuerdas ”I Musici di Vivaldi”.

Fue asistente en varios Cursos de perfeccionamiento parar Piano y Orquesta  con Maestros como Antonio De Raco, Fausto Zadra y Aquilles  Delle Vigne; y fue miembre de jurados en varios Concursos pianísticos.

Fue invitado solista , actuando con  la  Mediterranea   Symphony  Orchestra, la Kammermusik    di  Napoli , l’Orchestra Giovanile Fiamminga,  del Festival Mozart,  della  Radio Televisione Rumena,  la Orquesta  Sinfónica  Municipal de Gral San Martin (Argentina),  l’Orchestra  da Camera  e la  Stabile “ G. Donizetti” di  Bergamo, la  Sinfonietta Italiana, la   Filarmonica  “ Paul   Costantinescu”  di  Bucarest  e  la   Sinfonica  “ Il  Suono e Il Tempo ”, bajo la dirección de grandes directores.

Es fundador y  director artístico  de l’ Associazione Culturale“ MusicArte ”   con una prestigiosa y existosa programación de 35años “Stagioni Concertistiche e Rassegne Musicali” como las 27 ediciones del Festival Internazionale “Autunno Musicale Palazzolese” ; las 30 ediciones del Festival Internazionale “In viaggio……con la Musica” . Los encuentros  “Serate al Lago (Iseo) todas con gran aceptación del público y de la crítica especializada.

Es fundador y director en Italia de la Fundación El Sonido y El Tiempo Internacional / Il Suono e Il Tempo junto con los pianistas italianos Daniel Goldstein (Argentina) y el recientemente fallecido pianitsa y docente italiano Marco Giovanett; Fundación  creada en 1992 en Italia como proyecto didáctico- concertístico y generando un permanente intercambio con otros países tanto en conciertos como cursos internacionales, con jóvenes talentos y grandes artistas. La Fundación desarrolla permanentemente gestión cultural y ha recibido varios  premios y distinciones come el de la Asociación de Críticos Argentinos como hecho positivo en el 2002.

 

MANUEL FRAGA

Reconocido como uno de los mejores pianistas de jazz argentinos, desde su debut a los 18 años en 1976 Manuel se ha presentado en importantes salas de nuestro país, incluyendo el Teatro Colón, Teatro y Centro Cultural Gral. San Martín, Teatro Avenida, Astral, Complejo La Plaza, entre otras, como así también en el circuito de clubes de jazz porteño y de ciudades del interior. Integró la Fénix Jazz Band, con quien participó del ciclo de jazz de más duración en nuestro medio, “Sábado a la Noche… Jazz” en la bodega del Gran Café Tortoni entre 1978 y 1994.

Entre 1984 y 1993 realizó nueve giras por USA y Canadá presentándose en importantes festivales de jazz, como el Sacramento Jazz Jubilee de California (donde fue premiado en 1984 como el mejor pianista del festival),Classic Jazz Festival de Los Ángeles, Connecticut Jazz Festival, Central City en Colorado,y en clubes de jazz en San Francisco, San Diego, Seattle, Vancouver y Victoria (Canadá). Ha compartido escenarios con músicos como Jorge Navarro, Walter y Javier Malosetti, Ricardo Lew, Gustavo Bergalli, Juan Cruz de Urquiza, Ricardo Cavalli, e incluso con el bandoneonista Daniel Binelli, como parte del proyecto “Tributo a Astor Piazzolla y Miles Davis”. Integró también el conocido quinteto “Swing Timers”, reemplazando a Jorge Navarro, y fue parte del trío con Alfredo Remus en contrabajo y Oscar Giunta en batería entre el 2000 y 2009. Desde el año 2005 dirige su propio trío junto al prestigioso contrabajista y compositor Jorge López Ruiz y Germán Boco en batería y se presenta también en conciertos como solista.

Entre su discografía se destacan 9 discos con la Fénix Jazz Band, tres como solista (dos de ellos grabados y editados en USA), el CD “Querido Bill” (dedicado a Bill Evans) con Alfredo Remus y Oscar Giunta, y el CD “Pianoforte”, de próxima edición, con López Ruiz y Boco.

Manuel proviene de una familia de músicos (y además uno de sus hijos, Tomás, ya es un prestigioso guitarrista de jazz) y realiza una importante labor docente en clases, talleres o clínicas de piano, improvisación, armonía, estilos de jazz, etc..

Su propio enfoque musical se destaca por su variedad estilística y lenguaje melódico de concepción universal, resultado de un profundo conocimiento de las distintas formas del jazz, de su formación pianística clásica y los estudios de armonía, forma, composición y análisis musical que realizó con el maestro Manolo Juárez. Además del mencionado premio que se le otorgara en USA, recibió el premio Prensario 1979 a la revelación de jazz, el premio ACE 1993 al mejor álbum de jazz (con la Fénix Jazz Band) y el premio Kónex 1995 a la trayectoria, también junto a la Fénix Jazz Band.

En Junio 2015 ganó el Premio Carlos Gardel como mejor album de jazz,“Viva el swing” , grabado como dúo de pianos con el legendario pianista argentino de jazz Jorge Navarro.

En 2016 publica su nuevo CD, “Woody & Jazz”, un proyecto basado en clásicos del jazz tomados de las películas del genial Woody Allen, y acaba de hacer su debut en el famoso Teatro Colón de Buenos Aires, como solista invitado al Concierto especial “100 años de tango y jazz”.

El CD con su trío, “Woody & Jazz”, fue nominado para la terna al Premio Carlos Gardel 2017. Manuel desarrolla también una importante actividad docente en clínicas y talleres sobre jazz, improvisación y el manejo de la máquina del piano en la técnica y la interpretación, trabajndo desde 2011 en el proeycto Pianorama Argentino.

Desde 2016 es miembro y partner de Steinway & Sons Educational Partnership Program.

 

LILIAN SABA

 

Antecedentes Académicos:

Pianista, Compositora y Arregladora.  Inició sus estudios musicales en Benito Juárez (provincia de Buenos Aires, Argentina), lugar donde vivió su infancia y adolescencia. Allí conoció al Padre Osvaldo Catena, quien a temprana edad influirá definitivamente en su vocación por la música.

Perfeccionó sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música Carlos López Buchardo y en la Escuela Nacional de Danzas.

Posteriormente estudió Armonía y Composición con el maestro Manolo Juárez, quien influirá decisivamente no sólo en su formación técnico musical, si no en una visión amplia en inclusiva de los múltiples universos musicales que siempre la inspiraron.

Antecedentes Artísticos:

En su actividad artística se ha presentado como solista en diferentes teatros y ciclos musicales de la Argentina, ha actuado en calidad de arregladora y de música invitada en recitales y grabaciones de las más relevantes figuras del medio (Raúl Carnota, Eduardo Lagos, Juan Falú, Emilio de la Peña, Liliana Herrero, Silvia Iriondo, Chany Suárez, Laura Albarracín, Carlos Aguirre, Silvia Iriondo, entre otros).

En enero de 2010 es invitada por la Cancillería Argentina a participar del Simposio Cultural Japón Argentina celebrado en la Casa Cultural Internacional de la ciudad de Tokio (Japón). Este encuentro de intelectuales se realizó en el marco del Encuentro de Cancilleres de ambos países.

En octubre del mismo año es convocada por la cantante panameña Patricia Elena Vlieg a participar como pianista y arregladora del concierto “Recordando a Mercedes Sosa” realizado en el Teatro Nacional de Panamá. Este material ha sido grabado y editado en Argentina, “A una Cantora”(EPSA).

En 2016 realizó los arreglos musicales de la “Cantata Fraterna” (música de Juan Falú y textos de Pepe Núñez). Actualmente trabaja sobre los arreglos musicales de la “Cantata Tucumán” (música de Juan Falú y textos de Néstor Soria), obra integral pensada para coro mixto,  Orquesta de cuerdas, solistas vocales y grupo instrumental.

Antecedentes Docentes:

A partir de 1989 es convocada por Manolo Juárez para ejercer como docente en el Área de Folklore de la Escuela de Música Popular (Avellaneda), dependiente de la Dirección de Enseñanza Artística de la Provincia de Buenos Aires.

Desde 2004 es convocada por Juan Falú para ejercer como docente en la carrera de Tango y

Folklore del Conservatorio Municipal Manuel de Falla de la ciudad de Buenos Aires.

Simultáneamente dicta cursos de perfeccionamiento musical para estudiantes avanzados y docentes de música de distintos lugares del país, referidos a la temática de la Música Popular Argentina de Raíz Folklórica.

Distinciones:

En 1995 la Tribuna de Música Argentina, dependiente de la UNESCO, le otorga el premio TRIMARG por su primer trabajo discográfico. En el mismo año representa a nuestro país en la TRIMALCA (Tribuna de Música de América Latina y el Caribe), y en la Tribuna Mundial de Francia en 1996.

En 1996 es declarada Embajadora Cultural de la Ciudad de Benito Juárez. En septiembre del mismo año, la Honorable Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires la elige Mujer Bonaerense 1996 en el Área de Cultura.

En 2001 logra el segundo premio en los Premios Regionales 2000 organizados por la Secretaría de Cultura de la Nación por su obra “Malambo Libre”. En el mismo año el material discográfico “Sonideras”, compartido con la pianista Nora Sarmoria, es distinguido en los Premios Clarín como “Mejor disco de folklore del año”.

En 2002 recibe el Premio Clarín “Revelación de Folklore” junto a Quique Condomí y Samy Mielgo por el material discográfico “Pequeñas Alegrías”, trabajo que posteriormente es nominado para los Premios Gardel.

En 2003 el Fondo Nacional de las Artes le asigna la “Beca Nacional en la especialidad Expresiones Folklóricas”. En el mismo año es nuevamente nominada como Revelación y como Figura del Folklore para los Premios Clarín.

En 2004 es distinguida como “Mujer Destacada en el Área de Cultura” por la UCR Benito Juárez, provincia de Bs.As. En 2004 la Tribuna de Música Argentina, dependiente de la UNESCO, vuelve a otorgarle el premio TRIMARG por su trabajo discográfico Malambo libre.

En 2015 el Fondo Nacional de las Artes le otorga el Premio a la Artística Trayectoria en Música.

DISCOGRAFÍA PROPIA:

Producción Artística y Dirección Musical:

1993: LILIÁN SABA – Melopea. 1997: CAMINO ABIERTO – Independiente. Distribuye Gobi Music.

1999: LA BIENVENIDA – Independiente. Distribuye Gobi Music.

2003: MALAMBO LIBRE – Independiente. Distribuye Gobi Music.

Producciones compartidas:

2001: SONIDERAS – Independiente. Distribuye Gobi Music. Junto a Nora Sarmoria.

2001: PEQUEÑAS ALEGRÍAS – Independiente. Junto a Samy Mielgo y Quique Condomí.

2008: RARAS PARTITURAS “Folklore”. Junto a Juan Quintero y Coqui Ortiz. Epsa Music- Biblioteca Nacional.

2009: DVD y Libro “CAJITA DE MÚSICA ARGENTINA” Material didáctico de acompañamientos de las especies musicales folklóricas para los docentes de música y estudiantes avanzados de todo el país. Producido por el Fondo Nacional de las Artes. Idea: Juan Falú. Junto a Jorge Jewsbury, Marcelo Chiodi, Rubén Lobo, Andrés Pilar. Editado por el Ministerio de Educación de la Nación en 2011.

2014: SOL Y LUNA – Shagrada Medra. Junto a Marcelo Chiodi y músicos invitados.

2015: ENCUENTRO – Independiente. Junto a Paula Shocrón.

 

DIANA LOPSZYC

Destacada pianista y clavecinista argentina, Diana Lopszyc egresó del Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla” (Buenos Aires) con  sendas Medallas de Oro en las disciplinas de Piano y Clave.

Se perfeccionó con Adela Marshall, Carlo Bruno y Lidia Mazzieri (Italia), Jacob Lateiner (USA), Charles Dobler (Suiza), Angel Lasala en música de cámara y Mario Videla en clave.

Cuenta en su haber doce premios, entre los que se destacan el Premio “Tchaikovsky” (Orquesta Sinfónica de Bahía Blanca), Premio “Franz Liszt”, Premio “Promociones Musicales”, Premio “Asociación Estímulo Cultural”, Premio “Asociación Cristiana de Jóvenes”  y  Beca “Fundación Cultural Coliseum”.

Su gran versatilidad interpretativa, le permite abordar con idéntica maestría diferentes repertorios desde el barroco hasta las actuales expresiones musicales de vanguardia.

Actuó en importantes teatros del país: Teatro Colón, Teatro Nacional Cervantes, Teatro Coliseo, Auditorio de Belgrano, Museo Nacional de Arte Decorativo, Museo Nacional de Bellas Artes, Auditorio de Radio Nacional,  Templo de la Comunidad Amijai, Teatro Argentino de La Plata,  los teatros de Bahía Blanca, Córdoba, Mar del Plata, Olavarría, Santa Rosa, Rosario, Bariloche, Mendoza, Comodoro Rivadavia, así como también en el Septiembre Musical Tucumano, las Schubertíadas de Villa Gesell , Fundación Beethoven de Buenos Aires, Usina del Arte, Academia Bach de Buenos Aires, Festival Konex Mozart, Iguazú en Concierto, Villa Gral. Belgrano (Córdoba), CCK, etc.

Entre sus actuaciones en el exterior se destacan su presentación en  el “First Argentina-Brazil Jazz Festival” de New York;  el “Festival de Música Contemporánea” en Belo Horizonte (Brasil); y con el auspicio institucional del Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto de la República Argentina, en el “Museo del Arzobispado” y “Casa del Lago” de México, así como también en Radio  France (París).

Desde el año 2015, es asiduamente invitada por la Associazione Musicale Dioniso (ITALIA) a participar como solista de piano, en el “Festival  Pianistico Internazionale”, ofreciendo con gran éxito varios recitales en las ciudades de Savona y Génova (ITALIA).

Estas gira son declaradas de alto interés artístico y cultural por el Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto de la República Argentina.

En febrero del 2016, también especialmente invitada por la Universidad de Manchester (Reino Unido de Gran Bretaña) ofreció exitosamente una serie de recitales de piano, como también en la casa histórica de la famosa escritora Elizabeth Gaskell (Elizabeth Gaskell’s House).

Estos conciertos fueron declarados de alto interés artístico y cultural por el Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto de la República Argentina.

Ha estrenado numerosas obras de importantes compositores argentinos, llegando a ser una de las intérpretes más requeridas para la grabación y difusión del patrimonio musical argentino, tanto en piano como en clave: Isabel Aretz, Augusto Rattenbach, Roberto García Morillo, Eva Lopszyc, Amanda Guerreño, Saúl Cosentino, etc., y gran parte de ellas, dedicadas especialmente.

Ha realizado diversas grabaciones y videos, interpretando música argentina y latinoamericana del Siglo XX y XXI, para el sello Cosentino producciones, Cultrun Compositores, Foro Argentino de Compositoras, Asociación Argentina de Compositores, Editorial Desantis Publications (Berlín, Alemania), entre otros.

Recientemente presentó un CD con obras de Beethoven: Bagatelas Op.33, 119, 126 y Polonesa en Do, Op.89, editado por el sello Epsa Music.

También tuvo a su cargo las primeras audiciones en Argentina,  del Concierto para Clave y Orquesta del compositor polaco Henryk  Gorecki, y del Concerto Grosso de Luis Bacalov, ambos junto a la Orquesta Sinfónica Nacional.

Asimismo, fue convocada como solista de clave por el Teatro Colón de Buenos Aires en la ópera “Bomarzo” de Ginastera, en el Concierto para Clave de Frank Martin y el Concerto per Clavicembalo de Manuel de Falla.

Diana Lopszyc desarrolla también una intensa actividad dentro de la música de cámara, en dúos, tríos y ensambles, en diversos repertorios.

Se desempeña como  Profesora Titular de Piano en el Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla”.

Su tarea docente es reconocida como formadora de generaciones de jóvenes pianistas, y también es convocada frecuentemente a dictar numerosas masterclass por todo el país.

También ha dictado en Salta (Argentina), un curso intensivo sobre la música de Paul Hindemith, ofreciendo además varios conciertos sobre sus Sonatas de cámara y Sonatas para piano.

Desde el año 2016, ha sido especialmente invitada por la Fundación “El Sonido y El Tiempo Internacional” a dictar diversas masterclass junto al pianista Daniel Goldstein, Presidente y Fundador de dicha Fundación.

Diana Lopszyc es convocada asiduamente como Jurado en Concursos de su especialidad.

Por toda su vasta trayectoria, ha sido distinguida con el nombramiento de Embajadora de la Paz 2017, por la Fundación Mil Milenios de Paz y la Fundación Paz, Ecología y Arte.

En el 2018, fue nuevamente invitada a tocar en Italia, realizando una serie de recitales en las ciudades de Sanremo, Génova y Savona con gran éxito.

Ahora, ha presentado su nuevo disco como solista en piano, íntegramente dedicado a obras del destacado compositor argentino, Saúl Cosentino, resultando nominado en el rubro Mejor Album de Música Clásica en los Premios Gardel 2019.

 

RICARDO ZANÓN 

Nace en Buenos Aires. Es egresado del Conservatorio Nacional de Música “Carlos López Buchardo”. Fueron sus maestros, entre otros, Carlos Guastavino en armonía, Ángela Roberts y Dora Castro, en piano, Juan Pedro Franze, en Musicología, Ana Lucía Frega, en Didáctica Especializada de la Música. Su formación pianística inicial es dirigida por las profesoras Edith Bolla y Noemí Berti, herederas de la gran escuela pianística del maestro Scaramuzza.

Egresa del Conservatorio Nacional con uno de los más altos promedios en piano de su promoción. Prosigue sus estudios con la eminente pedagoga argentina Celia Bronstein y con el maestro Aldo Antognazzi. Recibe clases magistrales de Pierre Sancan, Rosalyn Türeck, Bruno Gelber y de Menahem Pressler, pianista del reconocido trío Beaux Arts.

Recorrió el país en numerosas giras artísticas, algunas de ellas producto de haber obtenido premios en Concursos Nacionales de Piano, y ha sido invitado como solista en las siguientes orquestas: Juvenil de Radio Nacional, de Cámara del Honorable Congreso de la Nación, Sinfónica de Tucumán, Sinfónica de Rosario, Sinfónica de Entre Ríos, Sinfónica de San Juan, Sinfónica de Corrientes, Sinfónica de Mendoza, Sinfónica de Córdoba, Sinfónica de Neuquén, Orquesta de Música Nacional Juan de Dios Filiberto, Sinfónica Nacional, Jazz Sinfónica de San Pablo (Brasil),  Sinfónica de Ibagué (Colombia), Filarmónica de Bruselas (Bélgica). Sus actuaciones con orquesta le valieron elogiosos comentarios en la prensa especializada.

Fue pianista estable de la Orquesta de Música Nacional Juan de Dios Filiberto. Con la Orquesta Sinfónica Nacional ha tocado en los festejos por el Bicentenario en el escenario de la Av. 9 de Julio. Así mismo, tuvo la oportunidad de participar como solista de piano en los festejos del Bicentenario de la Declaración de la Independencia, en la Provincia de Tucumán, junto a reconocidos artistas representantes de la cultura nacional.

Es Director Regional de la Fundación El Sonido y el Tiempo Internacional, ONG dedicada a la promoción y a la enseñanza de la música. Esta actividad lo ha llevado a ofrecer clases magistrales de perfeccionamiento pianístico en la ciudad de Buenos Aires, Tucumán, San Juan, Neuquén, en las ciudades de Roma, Sassari, Nuoro y Cagliari (Cerdeña, Italia), en Ibagué (Colombia), como así también a realizar sendos recitales, muchos de ellos dedicados a la música argentina.

Ha participado de los homenajes al maestro José Bragato, cellista e histórico arreglador de las obras de Astor Piazzolla. Estos homenajes se realizaron durante el año 2013, en el Consulado Argentino de Nueva York y en la Embajada Argentina en Washington, y contaron con la presencia de Rafael Gíntoli, violinista, Daniel Goldstein, piano, y la célebre cellista Christine Walevska.

Su labor como músico de cámara es intensa y se destacan los dúos formados con el reconocido clarinetista Néstor Tomassini, la soprano Laura Romero, el flautista Marcelo Álvarez y la cantaora de flamenco Argentina.

Durante los años 2016 y 2017 participó y formó parte de la organización del Festival Falla 70/7.  Este Festival, creado por el maestro Castiñeira de Dios, es un homenaje al músico español Manuel de Falla quien viviera y falleciera en Alta Gracia, Córdoba (Argentina). Fueron sendos conciertos y recitales en Argentina y Europa, haciendo un recorrido por las siete ciudades en las cuales Falla compuso su obra. Se homenajeaba así los 70 años de su fallecimiento. Este Festival contó con el apoyo de la Agencia Córdoba Cultura, el Ministerio de Turismo de la

Nación y la Cancillería Argentina. Así mismo, fue invalorable la colaboración de la Fundación Manuel de Falla, con sede en Granada, España.

Ha trabajado en la Secretaría de Cultura de la Nación, en la Dirección Nacional de Música, dirigiendo la Coordinación Regional Patagónica del Programa Social de Orquestas y Bandas Infantiles y Juveniles. Durante su gestión se crearon dos orquestas juveniles, actualmente en funcionamiento, en las ciudades de Gral. Roca y Lamarque.

Fue Coordinador de Estudios de la sede Centenera del Conservatorio Municipal de la Ciudad de Buenos Aires, Manuel de Falla, dictando clases de piano, allí mismo y en la sede central. También ha colaborado en el diseño del Estatuto del Docente de las Escuelas de Música de la CABA, siendo profesor de piano de las mismas. Así mismo ha dictado clases de piano en la Universidad Nacional de la Plata.

Durante el mes de junio del 2018, ha sido propuesto para el Premio a la Personalidad Destacada de la Cultura, de la Región Patagónica. Este Premio es otorgado por la Honorable Cámara de Diputados de la Nación.

Reside en la ciudad de Gral. Roca (Río Negro), donde hasta hace dos años se desempeñaba en la cátedra de piano del Instituto Universitario Patagónico de Artes, y también dictaba clases de piano y Música de Cámara en la Escuela Superior de Música de Neuquén.

Su actividad como docente es importante, y es un camino que recorre con pasión. Bajo su dirección estudiaron y estudian una considerable cantidad de alumnos, muchos de ellos vencedores de concursos nacionales e internacionales de piano.

 

Invitados:

Asistente Piano: PABLO ALMARALES BLANCO (COLOMBIA)

 

Pianista, Arreglista, Compositor, Productor, es Egresado de La Institución Universitaria Bellas Artes y Ciencias de Bolívar,  formado  desde muy niño con el maestro Angel María Camacho y Cano,  en la ciudad de Barranquilla, complementando sus estudios de piano, violín  y armonía con los  maestros Jairo calderón, Blas Emilio Ateortua y Andrés Lejovsky  en la ciudad de Bucaramanga adscrito al programa formal de la Universidad Industrial de Santander.  Complementa sus estudios con una maestría en investigación músical en la universidad de la Rioja y titulado Magíster en historia del arte de la universidad de Antioquia en Colombia con distinción Cum laude.

Su repertorio pianístico incluye una gran variedad  de obras  del repertorio barroco al contemporáneo, pero su fortaleza musical, esta basada en la diversidad de música colombiana y latino americana que maneja, con reconocido virtuosismo. En el campo de la producción musical a dirigido con acierto grabaciones en diferentes géneros, desde la música orquestal hasta la música electrónica, participando como compositor, productor y músico de sesión.

Su vocación por la pedagogía lo condujo a dirigir los programas musicales de la Fundación Música por Colombia en Cartagena desde el año 2009, en donde con acierto, consolidó y estructuró los proceso orquestales con niños y adolecentes de las comunidades y zonas vulnerables de la ciudad.

Ha servido como Jefe del departamento de Música y Artes de la empresa Cerromatoso en Córdoba, así como de los programas musicales del colegio Británico de Cartagena y la red de centros orquestales de la ciudad, profesor de piano principal en la escuela de música La Sinfónica de Cartagena, combinando esta actividad con la producción musical manejada desde su propio estudio de grabación y edición.

Actualmente se desempeña como coordinador del área de Piano Principal en la Institución Universitaria Bellas Artes y Ciencias de Bolívar y docente del área de investigación.

Entre sus logros artísticos, cabe destacar las siguientes actuaciones:

Pianista conductor y acompañante del Tenor PLACIDO DOMINGO junto a la Orquesta Filarmónica Juvenil de Comfenalco, Cartagena de Indias, 5 de septiembre de 2009.

Participante en tres ocasiones consecutivas en el Festivalito Ruitoqueño de Música colombiana. Mesa de Ruitoque, Santander.

Participante en tres ocasiones consecutivas en el Festival Internacional de Piano de la Universidad Industrial de Santander.

Pianista de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Industrial de Santander.

Pianista de Ensamble de Percusión y pianista conductor de la Banda Sinfónica de la Universidad Industrial de Santander.

Pianista de la Big Band Santander.

Pianista de planta auditorio Luis A. Calvo de la Universidad Industrial de Santander.

Director-arreglista de las agrupaciones: Alma Jazz, Apio, Alma Cubana.

Director Arreglista Nuestra Orquesta para la Fundación Música por Colombia, Cartagena de Indias.

Director invitado por la Filarmónica Jóven de Colombia en convenio con la fundación Música por Colombia en el marco del Festival internacional de Música Cartagena de Indias 2013.

Pianista conductor, bajo la dirección del maestro Rupert Sierra de la Orquesta Sinfónica de Bolívar, Unibac

Pianista conductor, de la Fundación Educativa de Montelíbano.

Director arreglista de la FEM Orquesta.

Gira de conciertos titulada A Mi Manera, Junto a la Orquesta Sinfónica de Bolívar, auspiciada por la gobernación de Bolívar en convenio con Unibac.2015

Solista de piano en la gira de conciertos A Mi Manera en el departamento de Bolívar.2015.

Recital homenaje al músico y compositor Adolfo Mejía Navarro teatro Heredia. 2016

Solista de piano en la Semana Adolfo Mejía, interpretando el repertorio para pianístico del músico y compositor Adolfo Mejía Navarro.2017 y 2018.

Concierto de piano para la Sociedad Bilbaína en la ciudad de Bilbao- España, junto al tenor José A. Urdiain 2018

Piano a cuatro manos junto al pianista Daniel Goldstein (Argentina) para la semana de las artes 2018. Unibac.

Gira de conciertos las tres perlas del Caribe, Acompañando al tenor vasco. José Urdiain en las ciudades de; Cartagena, Santa Marta y Barranquilla. 2019.

Recital de piano en el marco del festival de música colombiana y sacra 2019 en la ciudad de San Gil Santander. 2019.

 

JUAN ALBERTO SCHULTIS (técnico de pianos)

Nació en Buenos Aires en el seno de una familia de músicos. Desde muy temprana edad se inició en el estudio del violín con el Maestro Ljerko Spiller, piano con el Maestro Roberto Saccente, y fue alumno regular de varios cursos del Collegium Musicum de Buenos Aires.

Llegó a integrar la Orquesta Juvenil dirigida por su maestro de violín.

Gracias a una intensa actividad coral -fue integrante, entre otros, del Coro Juvenil de Castelar desde su fundación- participó a los 12 años en un concurso nacional de niños cantores realizado en el Teatro Colón de Buenos Aires y ganó el primer lugar para encarnar al personaje principal (el de James) de la ópera de Benjamín Britten “The Turn of the Screw”, cantada totalmente en inglés.

El estreno sudamericano se realizó con singular éxito en el Teatro Coliseo. Decididamente se hizo un apasionado de la música clásica.

Tal vez su vocación más intensa era la de ser director de orquesta. El comentario de Roberto Kinsky, director de la ópera mencionada, al finalizar la función del estreno fue que él estaba tranquilo si algo le pasaba ya que tenía suplente firme en ese caso. El suplente era Juan Alberto Schultis. Tómese esto como una simple anécdota. Algunas situaciones ajenas a su voluntad de índole personal y familiar, otras por elección propia, no permitieron que se plasme su deseo de realizarse como director de orquesta.

Aún sin abandonar su gusto por la música clásica, en un intento por retornar al piano y sobre todo a la guitarra, tomó clases y su profesora le contó acerca de un amigo que, en una situación parecida, descubrió el inmenso campo en la afinación de pianos.  Este fue uno de los hechos más importantes en la vida de Juan Alberto Schultis – JAS.

Gracias a su profesora y al Sr. Claudio Rosenthal -que nos abandonó hace unos años- JAS se introdujo en el mundo del piano, conociendo a fondo su estructura, funcionamiento y afinación.

En relación con otros colegas, conoció muchos de sus talleres, de sus técnicas, hasta que que dio uno de los pasos más importantes de su vida: viajó a Italia para profundizar su investigación.  Gracias a tener un hermano solidario en Roma, se instaló allí y consiguió una entrevista con el Maestro Angelo Fabbrini, considerado el mejor técnico de Italia y uno de los más destacados de Europa. Basta con decir que al momento de la visita de Juan Alberto Schultis, contaba con una bellísima colección de 27 gran cola modelo D 274 de Steinway que se utilizan para conciertos y grabaciones y maestros como Campanella, Mauricio Pollini, András Schiff, entre otros. También fue hasta su fallecimiento el afinador personal de Benedetti Michelangeli. Durante siete meses Juan Alberto Schultis trabajó en el “laboratorio” de Fabbrini, como llaman los italianos a sus talleres.

Certificación de Registered Piano Technician (RPT): En la actualidad, Juan Alberto Schultis es el único Técnico Afinador de Pianos en Argentina y uno de los pocos en Latinoamérica certificado por la Piano Technician Guild (PTG), como RPT (Registered Piano Technician).

Su relación con la PTG como Miembro Asociado, comenzó hace muchos años en la búsqueda para mejorar las técnicas de afinación de pianos.  Estos vínculos generados, van en línea con la forma de trabajo y capacitación permanente y tienen como objetivo mantener los altos estándares de calidad y tecnología que se ofrecen en Schultispianos.

 

SAUL COSENTINO (compositor  y pianista)

Pianista, compositor y arreglador. Perfeccionó sus estudios de piano con Galia Schalman. Estudió Composición y Orquestación con Guillermo Grätzer. En 1986 toca con su Grupo en teatros, auditorios, facultades de la Universidad de Buenos Aires, ciclos culturales de SADAIC, en algunos programas de televisión, en el hall del Teatro San Martín, etc.  La crítica por sus actuaciones y por sus discos ha sido siempre excelente. En 1996 compone la música para la película  “La revelación”, estrenada en Bs.  As.  en Agosto de ese año. En 1998, el 3 de Octubre, Roberto Aussel estrena en Polonia su Concierto para Guitarra y Orquesta Sinfónica titulado “Argentina”, compuesto en colaboración con el guitarrista Mario Andreola. La música de este Concierto fue editada por la prestigiosa Editorial Henry Lemoine de París.  En 2008 es convocado para tocar el piano a 4 manos con Juan Carlos Zunini en los Bares Notables de la ciudad de Buenos Aires. En 2009 toca con su sexteto en el Festival de Tango de la Ciudad de Buenos Aires. En 2010, el 27 de Agosto, la Orquesta Sinfónica Nacional estrena en Argentina su Concierto para Guitarra y Orquesta Sinfónica titulado “Argentina”, compuesto en colaboración con el guitarrista Mario Andreola, siendo Roberto Aussel nuevamente el solista. Desde hace varios años edita sus composiciones en la famosa editorial Henry Lemoine de París, en la editorial Taukay de Italia y en la editorial TONOS de Alemania.

DISCOGRAFIA En 1983 publica su primer LP “Fuera de serie” en RCA Victor  con tangos modernos compuestos y arreglados por él, y con su Grupo Vanguardia, integrado por músicos de primerísimo nivel como son: Fernando Suarez Paz en violín, Daniel Binelli en bandoneón, Ricardo Lew en guitarra eléctrica, Adalberto Cevasco en bajo eléctrico y  Enrique “Zurdo” Roizner en batería.  En 1985 graba su segundo LP “Nueva propuesta” en CBS, también con temas y arreglos suyos, siguiendo la misma línea del anterior y con el mismo Grupo de sobresalientes músicos. En 1990 publica su tercer LP “Los cielos más altos” en Polygram, siempre con su estilo vanguardista y con los mismos músicos de tan importante trayectoria y curriculum.  También en 1990 el sello Melopea reedita su segundo LP, que aparece ahora con el nombre “Fuerte y claro”. En el año 1992 aparece en Polygram su primer CD ”Himno a Buenos Aires”.  En 1994 el sello Redondel publica el CD “Los Tangos de Saúl Cosentino”, con 15 composiciones suyas que tienen letras de autores tan importantes como Rafael Alberti, Hamlet Lima Quintana, Hector Negro y otros. Seis temas fueron cantados por Hernán Salinas y los nueve restantes por cantantes invitados. En 1997 aparece su nuevo CD “Convicciones” en el sello El Arca de Noé, conteniendo la reedición de 13 temas instrumentales de sus anteriores LP. La tapa del disco es un cuadro del famoso pintor Perez Celis.  En 1998 edita el CD “El nuevo tango” en el sello M&M,  con 15 temas suyos instrumentales.  Nuevamente la tapa es una  hermosa pintura de Perez Celis. En 1999   edita su nuevo CD “Saúl Cosentino, la música”, con 15 composiciones suyas, con letras de Eladia Blazquez, Horacio Ferrer, Chico Novarro, Litto Nebbia, Virgilio Expósito, etc., cantadas por Raúl Lavié, Jairo, Julia Zenko, Nestor Fabián, Patricia Barone, etc., y otra vez con cuadro de Perez Celis en su tapa. En el año 2004 aparece el CD del excelente cantante Raúl Lavié titulado “Yo soy el negro” que contiene 14 temas. Once de esos temas son de Saúl, algunos de ellos compuestos en colaboración con Juan Carlos Zunini. Las letras pertenecen a letristas tan destacados como Eladia Blázquez,  Ernesto Pierro y Roberto Díaz. Además todas las orquestaciones son de Saúl y Juan Carlos Zunini. En este mismo año 2004 aparece también el CD “Tangos a 4 manos”, en el que Saúl y Juan Carlos Zunini interpretan 11 tangos tocados en piano a 4 manos, y 10 temas más como  solistas. Aparece su CD “Cancioncitas”, con 38 canciones infantiles compuestas por él, con letras de Mandy, Lidia Rosalía Bojanic de Jijena Sánchez, y también algunas letras suyas. En el año 2006 aparece su CD de temas instrumentales titulado “Saúl Cosentino, por él y por otros”  con 18 composiciones suyas, editado por el sello Fonocal. En el 2007 aparece su nuevo CD “Es cosa nuestra”, donde el excelente cantante Carlos Rossi     canta 20 tangos compuestos por Saúl,  con letras de renombrados letristas. En el año 2008 aparece su CD “Sin tu mitad” donde cantan Raúl Lavié, Chico Novarro, Julia Zenko, Diana María, Marikena Monti, Mario Clavell, Roberto Yanés, Litto Nebbia, Fernando de Madariaga, Vicky Buchito, Andrea Tenuta, etc, todas canciones de su autoría.  En el año 2009 aparece el CD “The composer, Maestro Saúl Cosentino” distribuído por el sello Universal. En 2010 el cantante Carlos Varela edita el CD “Somos el Sur” que consta de 16 composiciones, todas de Saúl Cosentino. En 2011 aparece su segundo CD de tangos en piano a 4 manos, junto al notable pianista uruguayo Juan Carlos Zunini, titulado “Tangos a 4 manos, Volumen 2.

DISCOGRAFIA INTERNACIONAL  En el año 2000 el CD “Saúl Cosentino, la música” es editado en México, y el CD “El nuevo tango” es editado en los Estados Unidos.

PREMIOS  

Con su obra “Lo que me gusta” que tiene letra de Roberto Díaz, gana el Primer Premio en el Concurso Carlos Gardel organizado por la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires durante el año 1990, con motivo de celebrarse ese año el centésimo aniversario del nacimiento de Carlos Gardel. Ocho canciones suyas llegan a la final nacional de los Festivales Ibero-americanos de la Canción organizados por la OTI en los años 1977, 1983, 1989 (2 canciones finalistas), 1991, 1993 , 1994 y 1997, obteniendo en este último Festival el Primer Premio con su canción “Sin tu mitad”, que tiene letra de Eladia Blazquez y que fuera  el Tercer Premio Nacional de Música por su obra “Ultimátum”. En 1993 se hace acreedor al Segundo Premio Nacional de Música por su Suite de canciones infantiles “Hay una casa chiquita”. En 1995 gana el Primer Premio en el Concurso de Composición de Música de Cámara organizado por SADAIC con su obra “Suite Atípica”, para Orquesta de Cuerdas y Arpa, de tres movimientos. Su CD “Convicciones” fue galardonado por el premio otorgado por la Tribuna de Música  Argentina que preside  Alicia Terzian, organizado por el Consejo Argentino de la Música de la UNESCO. En  1999 obtiene el Segundo Premio en el Festival de Canciones de Villa Gesell, con su tema “¿Quién iba a decir?”, con letra de Ernesto Pierro. En 2003 es finalista del Festival de Villa María con el tema “Somos el Sur” compuesto en colaboración con Juan Carlos Zunini, con letra de Ernesto Pierro. Fue cantado por Raúl Lavié. Este mismo tema y en ese mismo año obtiene una mención en el concurso del Fondo Nacional de las Artes. En el año 2005 el CD “Yo soy el negro” fue distinguido por un premio a su producción por la Tribuna de Música  Argentina que preside la Sra. Alicia Terzian, organizado por el Consejo Argentino de la Música de la UNESCO. En el año 2005 obtiene el Segundo Premio en el concurso de tangos organizado por  SADAIC con su tango “Borges, un fervor de Buenos Aires”, que tiene letra de Ernesto Pierro. En el año 2006 obtiene el Primer Premio en el certamen de tangos organizado por el Fondo Nacional de las Artes, con su tango “Corazón quijote”, con letra de Ernesto Pierro.  En el año 2009 obtiene el Segundo Premio en el Festival de la Canción de Mar del Plata, con su tango “Cuando canto”, que tiene letra de Bibi Albert y que fue cantado por Carlos Rossi. En el año 2011 obtiene el primer premio en el Festival de Canciones de California – USA con su canción “Sin tu mitad” que tiene letra de Eladia Blázquez y fue cantada por Raúl Lavié, quien a su vez obtuvo el premio al mejor intérprete del Festival por la interpretación de este tema, que fue seleccionado entre 2100 canciones que se habían presentado de todo el mundo.

Saúl ha impreso su música en Argentina y está imprimiendo su música en editoriales europeas como Henry Lemoine de París, Tonos Music y Ricordi de Alemania, y Taukay de Italia.

En 2019 es nominado a los Premios Gardel por su CD obras para piano interpretadas por Diana Lopszyc

Astor Piazzolla escribió acerca de Saul: ……….

“ estoy muy contento de escuchar que continuas estudiando, pero por favor no digas que soy duro contigo! Es verdad, es solo mi honesta opinión sobre tu música. Para mí seguís siendo un compositor que tiene más posibilidades que otros, a mi juicio tenes la ventaja del estudio y sentís Buenos Aires de la manera que lo hago yo. No te quedes estancado, seguí creciendo. Estudiá la otra música para interpretar la nuestra también.

Felicitaciones por insistir en convertirse en un músico.” ………… tu amigo , Astor Piazzolla

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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