Daniel Goldstein

Chief Executive Officer of El Sonido y El Tiempo Internacional Foundation (Sound and Time International in English, Il Suono e Il Tempo Internazionale in Italian), an institution founded in Italy in 1992 as a musical pedagogic & concertistic programme with a permanent cultural exchange with other countries, not only with concerts, but also international seminars and masterclasses with young musicians and renowned artists. The foundation won the “Positive Cultural Events 2002” prize, awarded by the Asociación de Críticos Argentinos (Argentine Critics Guild).

Born in Buenos Aires, Argentina, in 1961, Daniel began his studies with Beatriz Tabares, and obtained his graduating diploma with full marks at the Carlos López Buchardo National Conservatoire in Buenos Aires.

He has enriched his musical skills with important pianists such as Manuel Rego, Aldo Antognazzi and Carmen Scalcione, and has also trained in chamber music with Ljerko Spiller and J.P. Franze among others.

En 1989 he moved to Italy and lived there for several years, and there he studied with the great pianist Fausto Zadra at the Ecole International de Piano Foundation Ciem-Mozart in Lausanne (Switzerland) and Rome (Italy), obtaining the Diploma of Post-graduate Studies of Piano.

As member of the Assai Quartet, he represented his country touring all over Argentina during the 1985 Internacional Youth Year, organized by the United Nations. In 1987 he won the 1st Prize in the Argentine Musical Promotions Competition.

Daniel Goldstein has an important activity as a soloist and also with chamber musicians, performing with Orchestras such as Ensamble di Camera di Bergamo, Rosario Symphony Orchestra, National Radio Youth Orchestra, National University Orchestra from Cuyo and Academic Orchestra from La Plata, with great conductors such as Thüring Bräm (Luzern), Juan Carlos Zorzi and Ljerko Spiller among others. He has performed in different cities of Argentina, Italy, Switzerland and Slovenia, and was appointed jury at the Sognare Musica International Competition of Pescara, Italy, in 1996.

He has obtained excellent reviews for his performances of Mozart’s music.

With his foundation he carries out intense music educational activities, organising and lecturing at international seminars in different countries and specially the Courses, Competitions and International Scholarships El Sonido y El Tiempo, created in 1998 with an interactive work involving important artists such as Thüring Bräm (Switzerland), Stefano Cucci (Italy), Stefano Mancuso (Italy), Andrea Lucchessini (Italy) , John Anthony Calabrese (USA), Ljerko Spiller, Rafael Gintoli and Antonio De Raco, among others.

In 2003 Daniel maed an important tour as a soloist and also with a piano duet with Italian pianist Moira Michelini, performing Argentine repertoire and lecturing in masterclasses for the Seminario Pianistico 2003 – Tribute to Fausto Zadra – Sassari (Sardegna , Italy) and at the Musikhochschule Luzern (Switzerland). In may 2005 he was invited as a special guest to play with the  Chamber Solists Luzern /Switzerland at the concert honouring the 90th birthday of José Bragato, before the Maestro himself, with the Nuevo Tango (New Tango) special programme.  In 2006 he toured with Swiss violinist Thomas García and took part of  courses and concerts with the  National Conservatoire of Tolima, Colombia, also playing as soloist with the orchestra.

He made successful international tours as soloist and also as a guest with the Tartini Kvartet of Slovenia around Europe and Argentina in 2002, 2003, 2005 and 2007, performing at the Teatro Colón of Buenos Aires, among other venues. From 2009 to 2011 he prepared the Complete Works for Chamber Music by Argentine composer Maestro José Bragato, together with other important musicians such as the String Quartet from Fundación Cultural Patagonia Argentina and the Symphony Orchestra from Olavarría, Argentina, conducted by Diego Lurbe. This was part of the Músicos.ar (Argentine musicians) project, organised by the foundation, which also included works of Argentine composer Maestro Saúl Cosentino, with whom Daniel Goldstein performed the Maestro’s four hand pieces.

Pagani

Pianista italiano, egresado del Conservatorio Municipal “G.Donizetti”, de la ciudad de Bergamo en Italia con diploma de honor bajo la guíadel Prof. Fernanda Scarpellini; continuó sus estudios en Cursos Internacionalescon el Maestro Bruno Mezzena en la Academia de Música de Pescara, donde obtuvo elDiploma al Mérito en el Curso para piano y orquesta; en Conegliano Veneto yBoario con los maestros Mario Delli Ponti y Piero Rattalino de Chioggia. Hace su perfeccionamiento con el Maestro Fausto Zadra en la Escuela Internacionalde Piano de Lausanne en Suiza donde toma contacto con el pianista argentinoDaniel Goldstein con quien desde entonces tocan juntos en dúos y fundan la Asocciazione Il Suono e Il Tempo que se desarrollará con el tiempo enFundación El Sonido y El Tiempo Intenacional en Argentina que junto con ladirección de la Asociación Musicarte de Italia llevan adelante actividades deintercambio cultural.

Ha obtenido distintos premios como en el ConcursoInternacional de Piano de Capri; en el Concurso Nacional de Génova y AcquiTermeen el Concurso de Música de Cámara. Ha participado en importantes conciertos yfestivales de música en distintos países como Italia, Argentina, Francia,España, Austria, Bélgica tanto como  pianista,solista con orquesta y conjuntos de cámara como del dúo de “BrassEnsemble”Bearcream “” Euterpe “y Arcos, “I Musici di Vivaldi”, entre otros.

En su tarea didáctica, se desarrolló como asistente en loscursos educativos para piano grandes Maestros como Antonio De Raco, FaustoZadra y Aquilles Delle Vigne ; siendo miembro de jurados internacionales enconcursos de piano.

Ha sido invitado como solista con la Orquesta Sinfónicade Mediterraneam, el Kammermusik de Nápoles, la Orquesta de Jóvenes de Flandes,el Festival Mozart, la Radio y la Televisión Rumana, la Sinfónica Municipalde Gral. San Martín (Argentina), la Orquesta de Cámara y el estable G. “Donizetti “en Bérgamo, la Sinfonía Italiana, la Orquesta Filarmónica”Paul Constantinescu “, la Sinfónica de Bucarest y la de ” El Sonido y el Tiempo“, todas ellas con prestigiosos directores.

Es s fundador y director artístico de la “Asociación Cultural”Musicarte “que lleva mas de  20 años deexitosas temporadas de conciertos y eventos musicales como el “Autunno MusicalePalazzolese, Brescia , Italia”; con gran consentimiento del público y lacrítica.

ZANON

Renowned Argentine pianist Ricardo Zanón was born in Buenos Aires and began his piano studies with Noemí Berti, and received his diploma after graduating with full marks from the Carlos López Buchardo National Conservatoire in Buenos Aires. He has enriched his musical skills with important pianists such as the great composer Carlos Guastavino, with whom he studied harmony, Ángela A. de Roberts and Dora Castro in piano technique, Juan Pedro Franze in Musicology and with the great pianists Celia Bronstein and Aldo Antognazzi in further piano technique.

He was one of the few selected pianists to attend masterclasses by Pierre Sancan, Rosalyn Türeck, Bruno Gelber and Menahem Pressler.

He has toured all over Argentina not only performing piano recitals, but also as a chamber music pianist, specially in duet with one of the best Argentine clarinetists, Néstor Tomassini, and with several orchestras such as the National Symphony Orchestra, National Radio Youth Symphony, orchestras from Rosario, Entre Ríos, San Juan, Corrientes, Córdoba, Neuquén, and Tucumán, the Orquesta de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”, and also international orchestras such as Sao Pablo Jazz Symphony (Brazil) and Ibagué Symphony (Colombia).

He has received excellent reviews praising his performances everywhere.

He is Director both of El Sonido y el Tiempo Internacional foundation, and the Dirección Nacional de Artes Argentina (National Art Department of Argentina).  He is one of the most important piano and music teachers lecturing at masterclasses in Europe and SouthAmerica, and teaches Piano and Chamber Music at the Instituto Nacional Superior de Artes (National Superior Art Institute) and the Escuela Superior de Música in Patagonia (Superior Music School in Patagonia).

Lurbe

Nació en el año 1971, en Olavarría, donde cursó sus primerosestudios musicales siempre bajo la tutela de su padre el Mtro. Pedro A. Lurbe.  En 1982 hace su debut como director en laciudad de Bahía Blanca al frente de la banda de música “Bartolomé Meier” de CoronelSuárez.

En el año 1989 ingresa al Conservatorio Nacional de Música“Carlos López Buchardo” de la ciudad de Buenos Aires, egresando en el año 1993y obteniendo la “Medallade Oro” por “Mejor Promedio”. A partir de 1994, comparte la dirección de las Bandasde Música de C. Suárez y Olavarría junto a su padre.

A participado en cursos dictados por los maestros KurtMassur (ex Director de la Orquesta Filarmónica de New York), Charles Dutoit(Francia), Dominique Fanal (Francia, director de la Sinfonietta de París),Aylton Escobar (Brasil), Stefano Cucci (Italia), entre otros, y se perfeccionó enDirección Orquestal con el Mtro. Gustavo Plis-Sterenberg (Argentina-Rusia).

En junio de 2001 participó del “Segundo Concurso Nacionalpara Guardias y Bandas de Música” que se realizó en Villa Gesell, obteniendouna mención especial por “Mejor Dirección”. En 2003 cursó las asignaturascorrespondientes al Seminario de Equivalencias Universitarias (SEU) en elInstituto Universitario Nacional de Arte (IUNA) para obtener el título de Licenciadoen Artes Musicales, especialidad FAGOT.

En 1996 fue asignado Director Adjunto de la Orquesta Sinfónicade Olavarría.

Ha dirigido Orquesta de Cámara de Tandil, Orquesta Amadeus yOrquesta Music Hall, ambas de Mar del Plata, Orquesta Sinfónica de Mar delPlata, Orquesta Sinfónica de Bahía Blanca, Orquesta de la Facultad de Medicinade la UBA, Banda Sinfónica del estado de Mérida (Mérida, Venezuela), además dela Sinfónica de Olavarría y Orquesta Juvenil Municipal de la mencionada localidad,entre otras.

En 2005 obtuvo el 2º lugar en el “II Concurso Internacionalde Dirección Orquestal, Mtro. Simón Blech”, realizado en la ciudad de BahíaBlanca.

Dentro de su repertorio se destacan las nueves sinfonías deLudwig Van Beethoven.

Actualmente se desempeña como subsecretario de Cultura,Educación y Turismo de la municipalidad de Olavarría; es director titular de la Orquesta Sinfónica Municipal de Olavarría, director de la banda de música deCoronel Suárez (en la actualidad cargo licenciado), director de la Orquesta Juvenil Municipal de Olavarría; en 2009 fue designado DirectorArtístico de la Fundación el Sonido y el Tiempo de la Región Pampena; esvice-presidente de la Asociación Filarmónica de Olavarría (AFO); y es docente delConservatorio de música de Olavarría.

Gintoli

Se graduó en el Conservatorio Municipal de Música “Manuel de Falla”.Sus maestros fueron Emilio Pelaia, Humberto Carfi y Szymsia Bajour. En 1968ganó el Premio Municipal de Buenos Aires y en 1972 recibió una beca delMozarteum Argentino y del Ministerio de Ciencias y Educación de La Haya paraperfeccionarse en Holanda.

Desde los 16 años se desempeña como solista con las másimportantes orquestas de Argentina, Sudamérica y Europa, como la Sinfónica deSaò Paulo, Ensemble Das Neue Werk de Hamburgo, Radio y Televisión de Cracovia,Camerata Bariloche, Orquesta de Cámara de Ferrara, Teatro Massimo de Palermo,Teatro LaFenice de Venecia, Orquesta Haydn de Bolzano y Trento, I GiovaniCameristi di Roma, Teatro Colón de Buenos Aires, Sinfónica Nacional deReykiavik, Filarmónica de Bremen, Sinfónica Nacional de Irlanda, Sinfónica deZürich, Orquesta dela Sala Tonhalle. También se presentó en los festivalesitalianos de Fermo, Pisa, Lecce, Udine y Salerno, entre otros.

Ha realizado numerosas giras como solista, o integrando el Trío Buenos Aires, en los Estados Unidos: Nueva Orleans, Washington, LosAngeles,  New York y en Europa: Amberes,Sofía, Kiev, Paris, Milán, Roma.

Realizó grabaciones para la RAI, Radio Berna, RadioMaastricht (Holanda), TV Globo (Brasil) y National Broadcasting System(Islandia).

Fue designado Primer Violín Concertino del Teatro Massimo dePalermo, Teatro La Fenice de Venecia, Orquesta Haydn de Bolzano y SinfoniettaRoma.

Dictó clases magistrales para la Asociación Filarmónicade Trento, Asociación de Jóvenes Intérpretes de Roma y el FestivalInternacional de Bilbao.

En 1997-98 fue invitado para tocar con las orquestas Filarmónica de Luxemburgo, Nacional de Turquía, Filarmónica de Bogotá, México yla Sinfónica Nacional en Buenos Aires. Grabó para el sello D.O.M. elConcierto para Violín de Alicia Terzián en 1998 junto a la Orquesta Sinfónicade Zürich, y para el sello Casca de de Alemania la obra de Muzio Clementi paraViolín y Piano junto a Aldo Antognazzi.

Fue nombrado Mejor Intérprete Argentino de 1999 por laAsociación de Críticos. Fue nombrado académico por la Academia Argentinade Música por su trayectoria. En 2000 recibió el Premio Estirpe a la músicaclásica. Se presentó junto a la Orquesta del Teatro Comunale de Cagliari(Italia),la Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, en El Salvador y enChile. En 2001 hizo lo propio junto a la Orquestade Kaohsiungen Taiwán, en el Konzertsaal de Lucerna (Suiza), la Orquesta Filarmónicade Buenos Aires y dictó cursos de perfeccionamiento. Realizó una gira deconciertos en Italia como solista y director del a Sinfonietta del TeatroLirico de Cagliari, la Sinfónica de Tesalónica, Accademia I Filarmonici diVerona y enla Sala Verdi de Milán junto ala Orquesta Guido Cantelli. En 2002 la  Asociación Argentina deCríticos Musicales le otorgó el Premio al mejor Intérprete de Música de Cámara.En 2003 se presenta junto a la Orquesta del Estado de México y recibe, junto aPaula Peluso, el Premio al mejor Grupo de Cámara Argentino. En 2004 abre latemporada del Teatro Colón, ofrece cursos en Eslovenia y participa en el MozartFestwochen de Lucerna, con la Orquesta Filarmónica de Moscú en Taiwan, para elFestival Alberto Ginastera en Londres. En 2007 recibe el Premio comoPersonalidad Relevante de la Cultura otorgado por el Gobierno de la Ciudad deBuenos Aires. En 2008 actuó junto a la Orquesta Filarmónicade Buenos Aires, la Sinfónica de Bari, Festival Morelia (México) e invitado porel Maestro Shlomo Mintz, dictó un curso de alto perfeccionamiento en KeshetEilon (Israel).

Rafael Gintoli es Director Artístico e integró el jurado delPrimer Concurso Internacional de Violín Buenos Aires 2010 y del ConcursoInternacional de Violín “Luis Sigall” de Chile. Ha sido invitado para elFestival Cervantino en México, Taiwan, España y junto a Martha Argerich en elTeatro Colón de Buenos Aires y en el Auditorio di Santa Cecilia en Roma.

cosentino

Pianista, compositor y arreglador. Perfeccionó sus estudiosde piano con Galia Schalman. Estudió Composición y Orquestación con GuillermoGrätzer. En 1986 toca con su Grupo en teatros, auditorios, facultades de laUniversidad de Buenos Aires, ciclos culturales de SADAIC, en algunos programasde televisión, en el hall del Teatro San Martín, etc.  La crítica por sus actuaciones y por susdiscos ha sido siempre excelente. En 1996 compone la música para la película  “La revelación”, estrenada en Bs.  As.  enAgosto de ese año. En 1998, el 3 de Octubre, Roberto Aussel estrena en Poloniasu Concierto para Guitarra y Orquesta Sinfónica titulado “Argentina”,compuesto en colaboración con el guitarrista Mario Andreola. La música de esteConcierto fue editada por la prestigiosa Editorial Henry Lemoine de París. En 2008 es convocado para tocar el piano a 4 manos con Juan CarlosZunini en los Bares Notables de la ciudad de Buenos Aires. En 2009 toca con susexteto en el Festival de Tango de la Ciudad de Buenos Aires. En 2010, el 27 deAgosto, la Orquesta Sinfónica Nacional estrena en Argentina su Conciertopara Guitarra y Orquesta Sinfónica titulado “Argentina”, compuesto encolaboración con el guitarrista Mario Andreola, siendo Roberto Ausselnuevamente el solista. Desde hace varios años edita sus composiciones en lafamosa editorial Henry Lemoine de París, en la editorial Taukayde Italia y en la editorial TONOS de Alemania.

Desde 2010 realiza giras de concierto con sus obras junto alpianista clásico Daniel Goldstein.

DISCOGRAFIA
En 1983 publica su primer LP “Fuera de serie” en RCA Victor  con tangos modernos compuestos y arregladospor él, y con su Grupo Vanguardia, integrado por músicos de primerísimo nivelcomo son: Fernando Suarez Paz en violín, Daniel Binelli en bandoneón, RicardoLew en guitarra eléctrica, Adalberto Cevasco en bajo eléctrico y  Enrique “Zurdo” Roizner en batería.  En 1985 graba su segundo LP “Nueva propuesta”en CBS, también con temas y arreglos suyos, siguiendo la misma línea delanterior y con el mismo Grupo de sobresalientes músicos. En 1990 publica sutercer LP “Los cielos más altos” en Polygram, siempre con su estilovanguardista y con los mismos músicos de tan importante trayectoria ycurriculum.  También en 1990 el selloMelopea reedita su segundo LP, que aparece ahora con el nombre “Fuerte yclaro”. En el año 1992 aparece en Polygram su primer CD ”Himno a BuenosAires”.  En 1994 el sello Redondelpublica el CD “Los Tangos de Saúl Cosentino”, con 15 composiciones suyas quetienen letras de autores tan importantes como Rafael Alberti, Hamlet LimaQuintana, Hector Negro y otros. Seis temas fueron cantados por Hernán Salinas ylos nueve restantes por cantantes invitados. En 1997 aparece su nuevo CD“Convicciones” en el sello El Arca de Noé, conteniendo la reedición de 13 temasinstrumentales de sus anteriores LP. La tapa del disco es un cuadro del famosopintor Perez Celis.  En 1998 edita el CD”El nuevo tango” en el sello M&M, con 15 temas suyos instrumentales. Nuevamente la tapa es una  hermosapintura de Perez Celis. En 1999   editasu nuevo CD “Saúl Cosentino, la música”, con 15 composiciones suyas, con letrasde Eladia Blazquez, Horacio Ferrer, Chico Novarro, Litto Nebbia, VirgilioExpósito, etc., cantadas por Raúl Lavié, Jairo, Julia Zenko, Nestor Fabián,Patricia Barone, etc., y otra vez con cuadro de Perez Celis en su tapa. En elaño 2004 aparece el CD del excelente cantante Raúl Lavié titulado “Yo soy elnegro” que contiene 14 temas. Once de esos temas son de Saúl, algunos de elloscompuestos en colaboración con Juan Carlos Zunini. Las letras pertenecen aletristas tan destacados como Eladia Blázquez, Ernesto Pierro y Roberto Díaz. Además todas las orquestaciones son deSaúl y Juan Carlos Zunini. En este mismo año 2004 aparece también el CD “Tangosa 4 manos”, en el que Saúl y Juan Carlos Zunini interpretan 11 tangos tocadosen piano a 4 manos, y 10 temas más como solistas. Aparece su CD “Cancioncitas”, con 38 canciones infantilescompuestas por él, con letras de Mandy, Lidia Rosalía Bojanic de JijenaSánchez, y también algunas letras suyas. En el año 2006 aparece su CD de temasinstrumentales titulado “Saúl Cosentino, por él y por otros”  con 18 composiciones suyas, editado por elsello Fonocal. En el 2007 aparece su nuevo CD “Es cosa nuestra”, donde elexcelente cantante Carlos Rossi     canta20 tangos compuestos por Saúl,  conletras de renombrados letristas. En el año 2008 aparece su CD “Sin tu mitad”donde cantan Raúl Lavié, Chico Novarro, Julia Zenko, Diana María, MarikenaMonti, Mario Clavell, Roberto Yanés, Litto Nebbia, Fernando de Madariaga, VickyBuchito, Andrea Tenuta, etc, todas canciones de su autoría.  En el año 2009 aparece el CD “The composer,Maestro Saúl Cosentino” distribuído por el sello Universal. En 2010 el cantanteCarlos Varela edita el CD “Somos el Sur” que consta de 16 composiciones, todasde Saúl Cosentino. En 2011 aparece su segundo CD de tangos en piano a 4 manos,junto al notable pianista uruguayo Juan Carlos Zunini, titulado “Tangos a 4manos, Volumen 2.

DISCOGRAFIA INTERNACIONAL
En el año 2000 el CD “Saúl Cosentino, la música” es editado en México, y el CD“El nuevo tango” es editado en los Estados Unidos.

PREMIOS
Con su obra “Lo que me gusta” que tiene letra de Roberto Díaz, gana el PrimerPremio en el Concurso Carlos Gardel organizado por la Municipalidad de laCiudad de Buenos Aires durante el año 1990, con motivo de celebrarse ese año elcentésimo aniversario del nacimiento de Carlos Gardel. Ocho canciones suyasllegan a la final nacional de los Festivales Ibero-americanos de la Canciónorganizados por la OTI en los años 1977, 1983, 1989 (2 canciones finalistas),1991, 1993 , 1994 y 1997, obteniendo en este último Festival el Primer Premiocon su canción “Sin tu mitad”, que tiene letra de Eladia Blazquez y que fueracantada por Raúl Lavié. Y también en 1992 recibe del Ministerio de Cultura yEducación de la Nación  el Tercer PremioNacional de Música por su obra “Ultimátum”. En 1993 se hace acreedor al SegundoPremio Nacional de Música por su Suite de canciones infantiles “Hay una casachiquita”. En 1995 gana el Primer Premio en el Concurso de Composición deMúsica de Cámara organizado por SADAIC con su obra “Suite Atípica”, paraOrquesta de Cuerdas y Arpa, de tres movimientos. Su CD “Convicciones” fuegalardonado por el premio otorgado por la Tribuna de Música  Argentina que preside la Sra. Alicia Terzian,organizado por el Consejo Argentino de la Música de la UNESCO. En  1999 obtiene el Segundo Premio en el Festivalde Canciones de Villa Gesell, con su tema “¿Quién iba a decir?”, conletra de Ernesto Pierro. En 2003 es finalista del Festival de Villa María conel tema “Somos el Sur” compuesto en colaboración con Juan Carlos Zunini, conletra de Ernesto Pierro. Fue cantado por Raúl Lavié. Este mismo tema y en esemismo año obtiene una mención en el concurso del Fondo Nacional de las Artes.En el año 2005 el CD “Yo soy el negro” fue distinguido por un premio a suproducción por la Tribuna de Música Argentina que preside la Sra. Alicia Terzian, organizado por el Consejo Argentinode la Música de la UNESCO. En el año 2005 obtiene el Segundo Premio en el concurso detangos organizado por  SADAIC con sutango “Borges, un fervor de Buenos Aires”, que tiene letra de Ernesto Pierro.En el año 2006 obtiene el Primer Premio en el certamen de tangos organizado porel Fondo Nacional de las Artes, con su tango “Corazón quijote”, con letra deErnesto Pierro.  En el año 2009 obtieneel Segundo Premio en el Festival de la Canción de Mar del Plata, con su tango“Cuando canto”, que tiene letra de Bibi Albert y que fue cantado por CarlosRossi. En el año 2011 obtiene el primer premio en el Festival de Canciones deCalifornia – USA con su canción “Sin tu mitad” que tiene letra de EladiaBlázquez y fue cantada por Raúl Lavié, quien a su vez obtuvo el premio al mejorintérprete del Festival por la interpretación de este tema, que fueseleccionado entre 2100 canciones que se habían presentado de todo el mundo.

Manuel Fraga

Reconocido como uno de los mejores pianistas de jazzargentinos, desde su debut a los 18 años en 1976 Manuel se ha presentado en importantes salas de nuestro país, incluyendo el Teatro Colón, Teatro y CentroCultural Gral. San Martín, Teatro Avenida, Astral, Complejo La Plaza, entre otras,como así también en el circuito de clubes de jazz porteño y de ciudades delinterior. Integró la Fénix Jazz Band, con quien participó del ciclo de jazz de másduración en nuestro medio, “Sábado a la Noche… Jazz”en la bodega del Gran Café Tortoni entre 1978 y 1994. Entre 1984 y 1993 realizónueve giras por USA y Canadá presentándose en importantes festivales de jazz,como el Sacramento Jazz Jubilee de California (donde fue premiado en 1984 comoel mejor pianista del festival), Classic Jazz Festival de Los Ángeles,Connecticut Jazz Festival, Central City en Colorado, y en clubes de jazz en SanFrancisco, San Diego, Seattle, Vancouver y Victoria (Canadá). Ha compartidoescenarios con músicos como Jorge Navarro, Walter y Javier Malosetti, RicardoLew, Gustavo Bergalli, Juan Cruz de Urquiza, Ricardo Cavalli, e incluso con elbandoneonista Daniel Binelli, como parte del proyecto “Tributo a AstorPiazzolla y Miles Davis”. Integró también el conocido quinteto “SwingTimers”, reemplazando a Jorge Navarro, y fue parte del trío con AlfredoRemus en contrabajo y Oscar Giunta en batería entre el 2000 y 2009. Desde el año 2005dirige su propio trío junto al prestigioso contrabajista y compositor JorgeLópez Ruiz y Germán Boco en batería y se presenta también en conciertos comosolista.  Entre su discografía se destacan 9 discos con la Fénix Jazz Band,tres como solista (dos de ellos grabados y editados en USA), el CD”Querido Bill” (dedicado a Bill Evans) con Alfredo Remus y Oscar Giunta, y el CD”Pianoforte”, de próxima edición, con López Ruiz y Boco.  Manuelproviene de una familia de músicos (y además uno de sus hijos, Tomás, ya es unprestigioso guitarrista de jazz) y realiza una importante labor docente enclases, talleres o clínicas de piano, improvisación, armonía, estilos de jazz,etc.. Su propio enfoque musical se destaca por su variedad estilística ylenguaje melódico de concepción universal, resultado de un profundoconocimiento de las distintas formas del jazz, de su formación pianísticaclásica y los estudios de armonía, forma, composición y análisis musical querealizó con el maestro Manolo Juárez. Además del mencionado premio que se le otorgara en USA, recibió elpremio Prensario 1979 ala revelación de jazz, el premio ACE 1993 al mejor álbum de jazz (con la Fénix Jazz Band) yel premio Kónex 1995 ala trayectoria, también junto a la Fénix Jazz Band.

http://www.clavesmusicales.com/orlandomillaa

millaa

Nacido en San Nicolás. Es Licenciado en Artes Musicales especialidad PIANO, Y Profesor nacional de música especialidad piano,recibiendo su título en el Instituto Universitario de Artes de  Buenos Aires.

Ha recibido numerosos primeros premios en Argentina, y elPrimer Premio en el Concurso Internacional de Piano de Curitiba, Brasil, en1998. Participó de los más importantes cursos en Argentina con afamadosMaestros extranjeros de América y Europa, y su permanente perfeccionamiento enAlemania.

Su perfeccionamiento en Argentina estuvo apoyado por la Fundación Antorchay Fondo Nacional de las Artes. Becado por el gobierno de España, realizó loscursos de verano de Santander en 1999 donde fue destacado por el Mtro. rusoBoris Bloch.  Becario de la Fundación El Sonidoy el Tiempo, estudió en Lucerna, Suiza.

Como solista, se ha presentado con importantesorquestas  de Argentina: Sinfónica deSanta fe, de San Juan, de Mar del Plata, de Bahía Blanca, de Rosario, de Cámarade La Plata, de Río Cuarto, de Rosario, de cámara Mayo, Orquesta de Tres deFebrero, Sinfónica de San Martín, de Entre Ríos, de cámara de Congreso de laNación, Sinfónica de Olavarría en diversas oportunidades y con la Orquesta Sinfónica Nacional.

En  Alemania fuesolista de conciertos con la orquesta del Festival de las Academias de Veranode Konz y en otras oportunidades con la Neues Philarmoniede Trier. También con la orquesta de la Escuela estatal de música de la ciudadde Landshut.

Ofreció recitales en las más importantes provincias deArgentina y en Capital Federal .De una gran actividad camarística, haconformado numerosos y variados grupos presentándose regularmente en Argentinay Europa. España, Francia, Suiza, Alemania, Luxemburgo y Brasil son los paísespor donde pasó con su música.

Dictó  Conferencias yMasterclasses en Instituciones de Brasil, en Alemania y seminarios de piano enMendoza, San Juan, La Plata y los Conservatorios de Olavarría, Banfield, Ríocuarto, San Miguel y San Nicolás. Como docente ha organizado y dictadonumerosos cursos, seminarios y talleres. Participa en las actividades de ALAPP( Asociación Latinoamericana de Pianistas Pedagogos) y de la Fundación El Sonidoy el Tiempo internacional.

Ha sido distinguido con el Premio Aguiar a la culturanicoleña en el año 2005. Jurado del 2º y 3º Concurso de piano FundaciónCatedral de La Plata, músico invitado en el 3º y 4º  Festival Internacional de Bronces –Isla Verde, en Córdoba y pianista invitado en el Festival Internacional Trombonanza 2010.Como así también del IV y V encuentro internacional de la EcTA realizaconciertos con destacados músicos de renombre internacional.

En Capital Federal recibe alumnos de Piano y de música decámara que han obtenido un importante reconocimiento nacional e internacional.Orlando Millaá es profesor por oposición y antecedentes en el ConservatorioSuperior de Música de Bs.As.  “ AstorPiazzolla”.