Daniel Goldstein

Presidente y fundador de la Fundación “ElSonido y El Tiempo Internacional”, junto con los pianistas italianos Simone Pagani y Marco Giovanetti, creada en 1992 en Italia como proyectodidáctico- concertístico y generando un permanente intercambio con otros paísestanto en conciertos como cursos internacionales, con jóvenes talentos y grandes artistas. La Fundación desarrolla permanentemente gestión cultural y ha recibido el Premio de la Asociación de Críticos Argentinos como hecho positivo en el 2002. Nacido en Buenos aires en 1961,inicia sus estudios con Beatriz Tabares, egresando del Conservatorio Nacional”C. L. Buchardo”.

Se perfeccionó bajo la guía de maestros como Manuel Rego,Aldo Antognazzi, Carmen Scalcione; Ljerko Spiller; Tomás Tichauer; SergioHualpa; J.P. Franze entre otros. En 1989 se establece por unos años en Italia,donde se perfecciona con el pianista Fausto Zadra en la “Ecole Internationalde Piano Fondation Ciem-Mozart” de Lausanne (Suiza) y Roma (Italia),obteniendo el “Diploma de perfeccionamiento pianístico”.

Como integrante del “Cuarteto Assai”, representó asu país en las actividades auspiciadas por las Naciones Unida para el Año Internacional de la Juventud. En 1986 obtiene el 1º Premio Promociones Musicales.

Desarrolla una intensa actividad como solista e integrando conjuntos de cámara, actuando con orquestas como Ensamble di camera di Bergamo,Orquesta Sinfónica del Conservatorio del Tolima de Colombia, la Sinfónica Nacional;Sinfónica de Rosario, Sinfónica de Sta. Fe, Sinfónica de Tucumán, Sinfónica de Olavarría, Juvenil de Radio Nacional, de la Universidad Nacionalde Cuyo con directores de la talla de Thüring Bräm (Suiza), Juan Carlos Zorzi, Andrés Spiller entreotros; ofreciendo conciertos en distintas ciudades de Italia, Suiza, Eslovenia,siendo jurado del Concurso Internacional Sognare Musica di Pescara 1996.

Ha obtenido excelentes críticas por su especialización en el repertorio mozartiano.

A través de su Fundación desarrolla una intensa actividadpedagógica dando seminarios en distintos países y creando desde 1998 los”Cursos, Concursos y Becas Internacionales” en un trabajo interactivocon la participación de importantes artistas como Thüring Bräm (Suiza), DanielHathaway (EE.UU.) Stefano Cucci (Italia), Stefano Mancuso (Italia), JohnAnthony Calabrese (EE.UU.), Germán Céspedes Díaz (Colombia), The Chamber Soloists Lucerna(Suiza), Ljerko Spiller, Rafael Gintoli, Antonio De Raco, Ricardo Zanon, LuisRoggero, Pía Sebastiani, entre otros.

Incorporando el repertorio de autores argentinos actuó en el 2003 en Italia, ofreciendo recitales y en dúo a 2 pianos junto a la pianista italiana Moira Michelini ; ydictando seminarios en Suiza e Italia entre los cuales el Seminario Pianístico2003 en Sassari (Cerdeña , Italia) junto a los pianistas Stefano Mancuso y Ricardo Zanón, en homenaje al Mtro. Fausto Zadra. En mayo de 2005 toca como pianista invitado junto al prestigioso grupo de cámara suizo Chamber Soloists Lucerne en el concierto en homenaje a los 90 años de José Bragato en la ciudad de Lucerna, Suiza, con la presencia del Maestro. En el 2006 realiza una giracon el violinista suizo Thomas García y participa de las actividades de cursosy conciertos del Conservatorio del Tolima en Colombia, actuando como solistacon la orquesta de dicha institución.

Ha realizado giras internacionales como solista y como invitado del Tartini Kvartet de Eslovenia tanto en Europa como en Argentina congran repercusión de la crítica en el 2002, 2005 y 2007.

En 2009 a2011 realizó como pianista anfitrión, el relevamiento de la obra integral de música de cámara del Mtro. José Bragato junto con otros grandes intérpretescomo el Cuarteto de la Fundación Cultural Patagonia, la Orquesta Sinfónica Municipal de Olavarría dirigida por Diego Lurbe, como partedel Proyecto Músicos.ar de la Fundación; incluyendo las obras del Mtro.Saul Cosentino con quien toca sus obras a 4 manos. En 2013 realizó un gira conciertos en EEUU participando del FestivalSummer Nyack junto al cuarteto de cuerdas del festival y en una actuación en elConsulado Argentino de New York. Ha sido invitado nuevamente con la Fundaciónpara presentar el documental del músico José Bragato: Partituras de su vida en New York y Washington y tocar junto a prestigiosos músicos.

Pagani

Pianista italiano, egresado del Conservatorio Municipal “G.Donizetti”, de la ciudad de Bergamo en Italia con diploma de honor bajo la guíadel Prof. Fernanda Scarpellini; continuó sus estudios en Cursos Internacionalescon el Maestro Bruno Mezzena en la Academia de Música de Pescara, donde obtuvo elDiploma al Mérito en el Curso para piano y orquesta; en Conegliano Veneto yBoario con los maestros Mario Delli Ponti y Piero Rattalino de Chioggia. Hace su perfeccionamiento con el Maestro Fausto Zadra en la Escuela Internacionalde Piano de Lausanne en Suiza donde toma contacto con el pianista argentinoDaniel Goldstein con quien desde entonces tocan juntos en dúos y fundan la Asocciazione Il Suono e Il Tempo que se desarrollará con el tiempo enFundación El Sonido y El Tiempo Intenacional en Argentina que junto con ladirección de la Asociación Musicarte de Italia llevan adelante actividades deintercambio cultural.

Ha obtenido distintos premios como en el ConcursoInternacional de Piano de Capri; en el Concurso Nacional de Génova y AcquiTermeen el Concurso de Música de Cámara. Ha participado en importantes conciertos yfestivales de música en distintos países como Italia, Argentina, Francia,España, Austria, Bélgica tanto como  pianista,solista con orquesta y conjuntos de cámara como del dúo de “BrassEnsemble”Bearcream “” Euterpe “y Arcos, “I Musici di Vivaldi”, entre otros.

En su tarea didáctica, se desarrolló como asistente en loscursos educativos para piano grandes Maestros como Antonio De Raco, FaustoZadra y Aquilles Delle Vigne ; siendo miembro de jurados internacionales enconcursos de piano.

Ha sido invitado como solista con la Orquesta Sinfónicade Mediterraneam, el Kammermusik de Nápoles, la Orquesta de Jóvenes de Flandes,el Festival Mozart, la Radio y la Televisión Rumana, la Sinfónica Municipalde Gral. San Martín (Argentina), la Orquesta de Cámara y el estable G. “Donizetti “en Bérgamo, la Sinfonía Italiana, la Orquesta Filarmónica”Paul Constantinescu “, la Sinfónica de Bucarest y la de ” El Sonido y el Tiempo“, todas ellas con prestigiosos directores.

Es s fundador y director artístico de la “Asociación Cultural”Musicarte “que lleva mas de  20 años deexitosas temporadas de conciertos y eventos musicales como el “Autunno MusicalePalazzolese, Brescia , Italia”; con gran consentimiento del público y lacrítica.

ZANON

Nace en Buenos Aires. Es egresado del Conservatorio Nacionalde Música “Carlos López Buchardo”. Fueron sus maestros, entre otros, CarlosGuastavino en armonía, Angela A. De Roberts y Dora Castro, en piano, Juan PedroFranze, en Musicología. Su formación pianística inicial es dirigida por  la profesora Noemí Berti.Egresa del Conservatorio Nacional con uno de los más altos promedios en pianode su promoción.  Prosigue sus estudioscon la eminente pedagoga Celia Bronstein y con el maestro Aldo Antognazzi.Recibe clases magistrales de Pierre Sancan, RosalynTüreck, Bruno Gelber,MenahemPressler.

Ha recorrido el país en numerosas giras artísticas y ha sidoinvitado como solista de las siguientes orquestas: Juvenil de Radio Nacional,  Sinfónica de Rosario, Sinfónica de EntreRíos, Sinfónica de San Juan, Sinfónica de Corrientes, Sinfónica de Córdoba,Jazz Sinfónica de San Pablo (Brasil), Sinfónica de Neuquén,   Orquestade Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”, Sinfónica de Tucumán, SinfónicaNacional, Orquesta Sinfónica de Ibagué (Colombia). Sus actuaciones con orquestale valieron elogiosos comentarios en la prensa especializada.  Su labor como músico de cámara es intensa yse destaca el dúo formado con el reconocido clarinetista Néstor Tomassini.

Es Director Regional de la Fundación El Sonidoy el Tiempo Internacional  entidaddedicada a la promoción y a la enseñanza de la música. Es Coordinadorpara la Patagonia de la Dirección Nacional de Artes.

Su actividad como docente es importante, y es un camino querecorre con pasión.  Esta actividad lo hallevado a ofrecer clases magistrales de perfeccionamiento pianístico en Italia,en Colombia, como así también en ciudades de la Argentina.

Reside en la ciudad de Gral. Roca (Río Negro), donde sedesempeña en  la cátedra de piano delInstituto Nacional Superior de Artes y en la Escuela Superiorde Música de Neuquén   ejerce como  profesor de piano y música de cámara.

Lurbe

Nació en el año 1971, en Olavarría, donde cursó sus primerosestudios musicales siempre bajo la tutela de su padre el Mtro. Pedro A. Lurbe.  En 1982 hace su debut como director en laciudad de Bahía Blanca al frente de la banda de música “Bartolomé Meier” de CoronelSuárez.

En el año 1989 ingresa al Conservatorio Nacional de Música“Carlos López Buchardo” de la ciudad de Buenos Aires, egresando en el año 1993y obteniendo la “Medallade Oro” por “Mejor Promedio”. A partir de 1994, comparte la dirección de las Bandasde Música de C. Suárez y Olavarría junto a su padre.

A participado en cursos dictados por los maestros KurtMassur (ex Director de la Orquesta Filarmónica de New York), Charles Dutoit(Francia), Dominique Fanal (Francia, director de la Sinfonietta de París),Aylton Escobar (Brasil), Stefano Cucci (Italia), entre otros, y se perfeccionó enDirección Orquestal con el Mtro. Gustavo Plis-Sterenberg (Argentina-Rusia).

En junio de 2001 participó del “Segundo Concurso Nacionalpara Guardias y Bandas de Música” que se realizó en Villa Gesell, obteniendouna mención especial por “Mejor Dirección”. En 2003 cursó las asignaturascorrespondientes al Seminario de Equivalencias Universitarias (SEU) en elInstituto Universitario Nacional de Arte (IUNA) para obtener el título de Licenciadoen Artes Musicales, especialidad FAGOT.

En 1996 fue asignado Director Adjunto de la Orquesta Sinfónicade Olavarría.

Ha dirigido Orquesta de Cámara de Tandil, Orquesta Amadeus yOrquesta Music Hall, ambas de Mar del Plata, Orquesta Sinfónica de Mar delPlata, Orquesta Sinfónica de Bahía Blanca, Orquesta de la Facultad de Medicinade la UBA, Banda Sinfónica del estado de Mérida (Mérida, Venezuela), además dela Sinfónica de Olavarría y Orquesta Juvenil Municipal de la mencionada localidad,entre otras.

En 2005 obtuvo el 2º lugar en el “II Concurso Internacionalde Dirección Orquestal, Mtro. Simón Blech”, realizado en la ciudad de BahíaBlanca.

Dentro de su repertorio se destacan las nueves sinfonías deLudwig Van Beethoven.

Actualmente se desempeña como subsecretario de Cultura,Educación y Turismo de la municipalidad de Olavarría; es director titular de la Orquesta Sinfónica Municipal de Olavarría, director de la banda de música deCoronel Suárez (en la actualidad cargo licenciado), director de la Orquesta Juvenil Municipal de Olavarría; en 2009 fue designado DirectorArtístico de la Fundación el Sonido y el Tiempo de la Región Pampena; esvice-presidente de la Asociación Filarmónica de Olavarría (AFO); y es docente delConservatorio de música de Olavarría.

Gintoli

Se graduó en el Conservatorio Municipal de Música “Manuel de Falla”.Sus maestros fueron Emilio Pelaia, Humberto Carfi y Szymsia Bajour. En 1968ganó el Premio Municipal de Buenos Aires y en 1972 recibió una beca delMozarteum Argentino y del Ministerio de Ciencias y Educación de La Haya paraperfeccionarse en Holanda.

Desde los 16 años se desempeña como solista con las másimportantes orquestas de Argentina, Sudamérica y Europa, como la Sinfónica deSaò Paulo, Ensemble Das Neue Werk de Hamburgo, Radio y Televisión de Cracovia,Camerata Bariloche, Orquesta de Cámara de Ferrara, Teatro Massimo de Palermo,Teatro LaFenice de Venecia, Orquesta Haydn de Bolzano y Trento, I GiovaniCameristi di Roma, Teatro Colón de Buenos Aires, Sinfónica Nacional deReykiavik, Filarmónica de Bremen, Sinfónica Nacional de Irlanda, Sinfónica deZürich, Orquesta dela Sala Tonhalle. También se presentó en los festivalesitalianos de Fermo, Pisa, Lecce, Udine y Salerno, entre otros.

Ha realizado numerosas giras como solista, o integrando el Trío Buenos Aires, en los Estados Unidos: Nueva Orleans, Washington, LosAngeles,  New York y en Europa: Amberes,Sofía, Kiev, Paris, Milán, Roma.

Realizó grabaciones para la RAI, Radio Berna, RadioMaastricht (Holanda), TV Globo (Brasil) y National Broadcasting System(Islandia).

Fue designado Primer Violín Concertino del Teatro Massimo dePalermo, Teatro La Fenice de Venecia, Orquesta Haydn de Bolzano y SinfoniettaRoma.

Dictó clases magistrales para la Asociación Filarmónicade Trento, Asociación de Jóvenes Intérpretes de Roma y el FestivalInternacional de Bilbao.

En 1997-98 fue invitado para tocar con las orquestas Filarmónica de Luxemburgo, Nacional de Turquía, Filarmónica de Bogotá, México yla Sinfónica Nacional en Buenos Aires. Grabó para el sello D.O.M. elConcierto para Violín de Alicia Terzián en 1998 junto a la Orquesta Sinfónicade Zürich, y para el sello Casca de de Alemania la obra de Muzio Clementi paraViolín y Piano junto a Aldo Antognazzi.

Fue nombrado Mejor Intérprete Argentino de 1999 por laAsociación de Críticos. Fue nombrado académico por la Academia Argentinade Música por su trayectoria. En 2000 recibió el Premio Estirpe a la músicaclásica. Se presentó junto a la Orquesta del Teatro Comunale de Cagliari(Italia),la Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, en El Salvador y enChile. En 2001 hizo lo propio junto a la Orquestade Kaohsiungen Taiwán, en el Konzertsaal de Lucerna (Suiza), la Orquesta Filarmónicade Buenos Aires y dictó cursos de perfeccionamiento. Realizó una gira deconciertos en Italia como solista y director del a Sinfonietta del TeatroLirico de Cagliari, la Sinfónica de Tesalónica, Accademia I Filarmonici diVerona y enla Sala Verdi de Milán junto ala Orquesta Guido Cantelli. En 2002 la  Asociación Argentina deCríticos Musicales le otorgó el Premio al mejor Intérprete de Música de Cámara.En 2003 se presenta junto a la Orquesta del Estado de México y recibe, junto aPaula Peluso, el Premio al mejor Grupo de Cámara Argentino. En 2004 abre latemporada del Teatro Colón, ofrece cursos en Eslovenia y participa en el MozartFestwochen de Lucerna, con la Orquesta Filarmónica de Moscú en Taiwan, para elFestival Alberto Ginastera en Londres. En 2007 recibe el Premio comoPersonalidad Relevante de la Cultura otorgado por el Gobierno de la Ciudad deBuenos Aires. En 2008 actuó junto a la Orquesta Filarmónicade Buenos Aires, la Sinfónica de Bari, Festival Morelia (México) e invitado porel Maestro Shlomo Mintz, dictó un curso de alto perfeccionamiento en KeshetEilon (Israel).

Rafael Gintoli es Director Artístico e integró el jurado delPrimer Concurso Internacional de Violín Buenos Aires 2010 y del ConcursoInternacional de Violín “Luis Sigall” de Chile. Ha sido invitado para elFestival Cervantino en México, Taiwan, España y junto a Martha Argerich en elTeatro Colón de Buenos Aires y en el Auditorio di Santa Cecilia en Roma.

cosentino

Pianista, compositor y arreglador. Perfeccionó sus estudiosde piano con Galia Schalman. Estudió Composición y Orquestación con GuillermoGrätzer. En 1986 toca con su Grupo en teatros, auditorios, facultades de laUniversidad de Buenos Aires, ciclos culturales de SADAIC, en algunos programasde televisión, en el hall del Teatro San Martín, etc.  La crítica por sus actuaciones y por susdiscos ha sido siempre excelente. En 1996 compone la música para la película  “La revelación”, estrenada en Bs.  As.  enAgosto de ese año. En 1998, el 3 de Octubre, Roberto Aussel estrena en Poloniasu Concierto para Guitarra y Orquesta Sinfónica titulado “Argentina”,compuesto en colaboración con el guitarrista Mario Andreola. La música de esteConcierto fue editada por la prestigiosa Editorial Henry Lemoine de París. En 2008 es convocado para tocar el piano a 4 manos con Juan CarlosZunini en los Bares Notables de la ciudad de Buenos Aires. En 2009 toca con susexteto en el Festival de Tango de la Ciudad de Buenos Aires. En 2010, el 27 deAgosto, la Orquesta Sinfónica Nacional estrena en Argentina su Conciertopara Guitarra y Orquesta Sinfónica titulado “Argentina”, compuesto encolaboración con el guitarrista Mario Andreola, siendo Roberto Ausselnuevamente el solista. Desde hace varios años edita sus composiciones en lafamosa editorial Henry Lemoine de París, en la editorial Taukayde Italia y en la editorial TONOS de Alemania.

Desde 2010 realiza giras de concierto con sus obras junto alpianista clásico Daniel Goldstein.

DISCOGRAFIA
En 1983 publica su primer LP “Fuera de serie” en RCA Victor  con tangos modernos compuestos y arregladospor él, y con su Grupo Vanguardia, integrado por músicos de primerísimo nivelcomo son: Fernando Suarez Paz en violín, Daniel Binelli en bandoneón, RicardoLew en guitarra eléctrica, Adalberto Cevasco en bajo eléctrico y  Enrique “Zurdo” Roizner en batería.  En 1985 graba su segundo LP “Nueva propuesta”en CBS, también con temas y arreglos suyos, siguiendo la misma línea delanterior y con el mismo Grupo de sobresalientes músicos. En 1990 publica sutercer LP “Los cielos más altos” en Polygram, siempre con su estilovanguardista y con los mismos músicos de tan importante trayectoria ycurriculum.  También en 1990 el selloMelopea reedita su segundo LP, que aparece ahora con el nombre “Fuerte yclaro”. En el año 1992 aparece en Polygram su primer CD ”Himno a BuenosAires”.  En 1994 el sello Redondelpublica el CD “Los Tangos de Saúl Cosentino”, con 15 composiciones suyas quetienen letras de autores tan importantes como Rafael Alberti, Hamlet LimaQuintana, Hector Negro y otros. Seis temas fueron cantados por Hernán Salinas ylos nueve restantes por cantantes invitados. En 1997 aparece su nuevo CD“Convicciones” en el sello El Arca de Noé, conteniendo la reedición de 13 temasinstrumentales de sus anteriores LP. La tapa del disco es un cuadro del famosopintor Perez Celis.  En 1998 edita el CD”El nuevo tango” en el sello M&M, con 15 temas suyos instrumentales. Nuevamente la tapa es una  hermosapintura de Perez Celis. En 1999   editasu nuevo CD “Saúl Cosentino, la música”, con 15 composiciones suyas, con letrasde Eladia Blazquez, Horacio Ferrer, Chico Novarro, Litto Nebbia, VirgilioExpósito, etc., cantadas por Raúl Lavié, Jairo, Julia Zenko, Nestor Fabián,Patricia Barone, etc., y otra vez con cuadro de Perez Celis en su tapa. En elaño 2004 aparece el CD del excelente cantante Raúl Lavié titulado “Yo soy elnegro” que contiene 14 temas. Once de esos temas son de Saúl, algunos de elloscompuestos en colaboración con Juan Carlos Zunini. Las letras pertenecen aletristas tan destacados como Eladia Blázquez, Ernesto Pierro y Roberto Díaz. Además todas las orquestaciones son deSaúl y Juan Carlos Zunini. En este mismo año 2004 aparece también el CD “Tangosa 4 manos”, en el que Saúl y Juan Carlos Zunini interpretan 11 tangos tocadosen piano a 4 manos, y 10 temas más como solistas. Aparece su CD “Cancioncitas”, con 38 canciones infantilescompuestas por él, con letras de Mandy, Lidia Rosalía Bojanic de JijenaSánchez, y también algunas letras suyas. En el año 2006 aparece su CD de temasinstrumentales titulado “Saúl Cosentino, por él y por otros”  con 18 composiciones suyas, editado por elsello Fonocal. En el 2007 aparece su nuevo CD “Es cosa nuestra”, donde elexcelente cantante Carlos Rossi     canta20 tangos compuestos por Saúl,  conletras de renombrados letristas. En el año 2008 aparece su CD “Sin tu mitad”donde cantan Raúl Lavié, Chico Novarro, Julia Zenko, Diana María, MarikenaMonti, Mario Clavell, Roberto Yanés, Litto Nebbia, Fernando de Madariaga, VickyBuchito, Andrea Tenuta, etc, todas canciones de su autoría.  En el año 2009 aparece el CD “The composer,Maestro Saúl Cosentino” distribuído por el sello Universal. En 2010 el cantanteCarlos Varela edita el CD “Somos el Sur” que consta de 16 composiciones, todasde Saúl Cosentino. En 2011 aparece su segundo CD de tangos en piano a 4 manos,junto al notable pianista uruguayo Juan Carlos Zunini, titulado “Tangos a 4manos, Volumen 2.

DISCOGRAFIA INTERNACIONAL
En el año 2000 el CD “Saúl Cosentino, la música” es editado en México, y el CD“El nuevo tango” es editado en los Estados Unidos.

PREMIOS
Con su obra “Lo que me gusta” que tiene letra de Roberto Díaz, gana el PrimerPremio en el Concurso Carlos Gardel organizado por la Municipalidad de laCiudad de Buenos Aires durante el año 1990, con motivo de celebrarse ese año elcentésimo aniversario del nacimiento de Carlos Gardel. Ocho canciones suyasllegan a la final nacional de los Festivales Ibero-americanos de la Canciónorganizados por la OTI en los años 1977, 1983, 1989 (2 canciones finalistas),1991, 1993 , 1994 y 1997, obteniendo en este último Festival el Primer Premiocon su canción “Sin tu mitad”, que tiene letra de Eladia Blazquez y que fueracantada por Raúl Lavié. Y también en 1992 recibe del Ministerio de Cultura yEducación de la Nación  el Tercer PremioNacional de Música por su obra “Ultimátum”. En 1993 se hace acreedor al SegundoPremio Nacional de Música por su Suite de canciones infantiles “Hay una casachiquita”. En 1995 gana el Primer Premio en el Concurso de Composición deMúsica de Cámara organizado por SADAIC con su obra “Suite Atípica”, paraOrquesta de Cuerdas y Arpa, de tres movimientos. Su CD “Convicciones” fuegalardonado por el premio otorgado por la Tribuna de Música  Argentina que preside la Sra. Alicia Terzian,organizado por el Consejo Argentino de la Música de la UNESCO. En  1999 obtiene el Segundo Premio en el Festivalde Canciones de Villa Gesell, con su tema “¿Quién iba a decir?”, conletra de Ernesto Pierro. En 2003 es finalista del Festival de Villa María conel tema “Somos el Sur” compuesto en colaboración con Juan Carlos Zunini, conletra de Ernesto Pierro. Fue cantado por Raúl Lavié. Este mismo tema y en esemismo año obtiene una mención en el concurso del Fondo Nacional de las Artes.En el año 2005 el CD “Yo soy el negro” fue distinguido por un premio a suproducción por la Tribuna de Música Argentina que preside la Sra. Alicia Terzian, organizado por el Consejo Argentinode la Música de la UNESCO. En el año 2005 obtiene el Segundo Premio en el concurso detangos organizado por  SADAIC con sutango “Borges, un fervor de Buenos Aires”, que tiene letra de Ernesto Pierro.En el año 2006 obtiene el Primer Premio en el certamen de tangos organizado porel Fondo Nacional de las Artes, con su tango “Corazón quijote”, con letra deErnesto Pierro.  En el año 2009 obtieneel Segundo Premio en el Festival de la Canción de Mar del Plata, con su tango“Cuando canto”, que tiene letra de Bibi Albert y que fue cantado por CarlosRossi. En el año 2011 obtiene el primer premio en el Festival de Canciones deCalifornia – USA con su canción “Sin tu mitad” que tiene letra de EladiaBlázquez y fue cantada por Raúl Lavié, quien a su vez obtuvo el premio al mejorintérprete del Festival por la interpretación de este tema, que fueseleccionado entre 2100 canciones que se habían presentado de todo el mundo.

Manuel Fraga

Reconocido como uno de los mejores pianistas de jazzargentinos, desde su debut a los 18 años en 1976 Manuel se ha presentado en importantes salas de nuestro país, incluyendo el Teatro Colón, Teatro y CentroCultural Gral. San Martín, Teatro Avenida, Astral, Complejo La Plaza, entre otras,como así también en el circuito de clubes de jazz porteño y de ciudades delinterior. Integró la Fénix Jazz Band, con quien participó del ciclo de jazz de másduración en nuestro medio, “Sábado a la Noche… Jazz”en la bodega del Gran Café Tortoni entre 1978 y 1994. Entre 1984 y 1993 realizónueve giras por USA y Canadá presentándose en importantes festivales de jazz,como el Sacramento Jazz Jubilee de California (donde fue premiado en 1984 comoel mejor pianista del festival), Classic Jazz Festival de Los Ángeles,Connecticut Jazz Festival, Central City en Colorado, y en clubes de jazz en SanFrancisco, San Diego, Seattle, Vancouver y Victoria (Canadá). Ha compartidoescenarios con músicos como Jorge Navarro, Walter y Javier Malosetti, RicardoLew, Gustavo Bergalli, Juan Cruz de Urquiza, Ricardo Cavalli, e incluso con elbandoneonista Daniel Binelli, como parte del proyecto “Tributo a AstorPiazzolla y Miles Davis”. Integró también el conocido quinteto “SwingTimers”, reemplazando a Jorge Navarro, y fue parte del trío con AlfredoRemus en contrabajo y Oscar Giunta en batería entre el 2000 y 2009. Desde el año 2005dirige su propio trío junto al prestigioso contrabajista y compositor JorgeLópez Ruiz y Germán Boco en batería y se presenta también en conciertos comosolista.  Entre su discografía se destacan 9 discos con la Fénix Jazz Band,tres como solista (dos de ellos grabados y editados en USA), el CD”Querido Bill” (dedicado a Bill Evans) con Alfredo Remus y Oscar Giunta, y el CD”Pianoforte”, de próxima edición, con López Ruiz y Boco.  Manuelproviene de una familia de músicos (y además uno de sus hijos, Tomás, ya es unprestigioso guitarrista de jazz) y realiza una importante labor docente enclases, talleres o clínicas de piano, improvisación, armonía, estilos de jazz,etc.. Su propio enfoque musical se destaca por su variedad estilística ylenguaje melódico de concepción universal, resultado de un profundoconocimiento de las distintas formas del jazz, de su formación pianísticaclásica y los estudios de armonía, forma, composición y análisis musical querealizó con el maestro Manolo Juárez. Además del mencionado premio que se le otorgara en USA, recibió elpremio Prensario 1979 ala revelación de jazz, el premio ACE 1993 al mejor álbum de jazz (con la Fénix Jazz Band) yel premio Kónex 1995 ala trayectoria, también junto a la Fénix Jazz Band.

http://www.clavesmusicales.com/orlandomillaa

millaa

Nacido en San Nicolás. Es Licenciado en Artes Musicales especialidad PIANO, Y Profesor nacional de música especialidad piano,recibiendo su título en el Instituto Universitario de Artes de  Buenos Aires.

Ha recibido numerosos primeros premios en Argentina, y elPrimer Premio en el Concurso Internacional de Piano de Curitiba, Brasil, en1998. Participó de los más importantes cursos en Argentina con afamadosMaestros extranjeros de América y Europa, y su permanente perfeccionamiento enAlemania.

Su perfeccionamiento en Argentina estuvo apoyado por la Fundación Antorchay Fondo Nacional de las Artes. Becado por el gobierno de España, realizó loscursos de verano de Santander en 1999 donde fue destacado por el Mtro. rusoBoris Bloch.  Becario de la Fundación El Sonidoy el Tiempo, estudió en Lucerna, Suiza.

Como solista, se ha presentado con importantesorquestas  de Argentina: Sinfónica deSanta fe, de San Juan, de Mar del Plata, de Bahía Blanca, de Rosario, de Cámarade La Plata, de Río Cuarto, de Rosario, de cámara Mayo, Orquesta de Tres deFebrero, Sinfónica de San Martín, de Entre Ríos, de cámara de Congreso de laNación, Sinfónica de Olavarría en diversas oportunidades y con la Orquesta Sinfónica Nacional.

En  Alemania fuesolista de conciertos con la orquesta del Festival de las Academias de Veranode Konz y en otras oportunidades con la Neues Philarmoniede Trier. También con la orquesta de la Escuela estatal de música de la ciudadde Landshut.

Ofreció recitales en las más importantes provincias deArgentina y en Capital Federal .De una gran actividad camarística, haconformado numerosos y variados grupos presentándose regularmente en Argentinay Europa. España, Francia, Suiza, Alemania, Luxemburgo y Brasil son los paísespor donde pasó con su música.

Dictó  Conferencias yMasterclasses en Instituciones de Brasil, en Alemania y seminarios de piano enMendoza, San Juan, La Plata y los Conservatorios de Olavarría, Banfield, Ríocuarto, San Miguel y San Nicolás. Como docente ha organizado y dictadonumerosos cursos, seminarios y talleres. Participa en las actividades de ALAPP( Asociación Latinoamericana de Pianistas Pedagogos) y de la Fundación El Sonidoy el Tiempo internacional.

Ha sido distinguido con el Premio Aguiar a la culturanicoleña en el año 2005. Jurado del 2º y 3º Concurso de piano FundaciónCatedral de La Plata, músico invitado en el 3º y 4º  Festival Internacional de Bronces –Isla Verde, en Córdoba y pianista invitado en el Festival Internacional Trombonanza 2010.Como así también del IV y V encuentro internacional de la EcTA realizaconciertos con destacados músicos de renombre internacional.

En Capital Federal recibe alumnos de Piano y de música decámara que han obtenido un importante reconocimiento nacional e internacional.Orlando Millaá es profesor por oposición y antecedentes en el ConservatorioSuperior de Música de Bs.As.  “ AstorPiazzolla”.